Сюжет композиции «Атрибуты искусства» был переработан из эскиза правой части диптиха «Живопись и музыка в г. Усть-Илимске».

Если в эскизном виде художником разрабатывалась тема приватного общения с красками в камерной атмосфере жизненного уюта, где в симметричной композиционной схеме утверждалась защищенность творческого процесса и его кажущаяся независимость от внешнего хода событий, от технического прогресса и экологических аномалий, которые воспринимались, как неизбежные составляющие любого освоения природных богатств планеты. То в конечном итоге изображение трансформировалось в совершенно другую тематику. 

В работе «Атрибуты искусства» снова появляется принцип изображение «картины в картине». На втором плане пейзаж в стиле классицизма русского художника Фёдора Михайловича Матвеева «Итальянский пейзаж» 1819 года. По словам художника, «теперь другая живопись, да и жизнь другая, вместо райских кущ, грандиозная поступь индустрии, вместо поэтичных мелодий прошлого – жёсткий «Heavy Metal», но это всё – краски мира и они в своём противоречии всё равно объединены одним общим фактором, фактором времени».

Примерно такие мысли определяли настроение при написании этих двух композиций на классический сюжет «Атрибуты искусств», где каждый предмет являлся и символом, и метафорой какого-либо понятия.

Отложенная палитра – процесс живописи, раковина – чудо и таинство природных форм, книги – знание, без которого не состоится творчество, оно будет пустым без наполнения мыслью, картина и античная голова – связь времен и культур прошлого с настоящим, вид за окном – настоящее время и адрес места происходящего.