Этот автопортрет написан в Париже в 1887 году. Парижский период был обозначен для Ван Гога поисками авторского стиля, появлением новых подходов, возникновением взглядов, радикально отличающихся от прежних, сменой живописной манеры. В этой работе он обращается к технике пуантилизма, которой увлекся в результате общения с Полем Синьяком.

За десять с небольшим лет он создал более 2100 произведений, включая около 860 картин маслом. Среди них — портреты, автопортреты, пейзажи, натюрморты, оливковые деревья, кипарисы, поля пшеницы и подсолнухи. Большинство критиков не замечало Ван Гога до его самоубийства в возрасте 37 лет, которому предшествовали годы тревог, нищеты и расстройств рассудка.

Окончил актёрский факультет ЛГИТМиК (1977, мастерская Рубена Агамирзяна) и режиссерский факультет РАТИ (1992, мастерская Анатолия Васильева).

В 1977–1979 гг. — актёр Ленинградского Театра имени Комиссаржевской, в 1981-1988 — Театра киноактёра при киностудии «Ленфильм».

В разное время ставил спектакли в Молодёжном театре на Фонтанке, в Театре на Литейном (Санкт-Петербург, 1993-1995), в зарубежных театрах.
В 2000–2003 гг. — главный режиссёр Новосибирского молодежного академического театра «Глобус».
В 2003–2006 гг. — главный режиссёр Александринского театра (Санкт-Петербург).
В 2000 году выступил в качестве художественного руководителя и режиссёра проекта «Москва — открытый город», осуществлённого совместно с Британским Советом, театром «Роял Корт» (Лондон) при участии национальной театральной премии «Золотая Маска».

На его счету два телевизионных проекта: трёхсерийный проект, посвящённый открытым совместным репетициям старейших актеров Санкт-Петербурга с молодым поколением артистов «Тише! Идет репетиция» (режиссёр проекта, 5-й канал Санкт-Петербурга) и проект, посвящённый работам ведущих режиссёров Санкт-Петербурга «Серебряный век Петербургской режиссуры» (соавтор и ведущий проекта, телеканал «Культура»).

В 2008–2011 гг. — художественный руководитель Московского драматического театра им. К. С. Станиславского.