Шрифт
Цвет
Графика
Изображение точки

Чтобы увидеть режим дополненной реальности в действии:

1. Установите приложение ARTEFACT для iOS или Android;

2. Найдите выставку «Шедевры коллекции Радищевского музея»

3. Нажмите на кнопку «Распознать» и наведите камеру на экспонат;

Скрыть точки интересаПоказать точки интереса
Показать в высоком качестве

Флора

Время создания
1695 год
Размер
154x227 см
Техника
Холст, масло
2
Открыть в приложении
#2
Каспар Питер Вербрюгген написал «Флору» в 1695 году. Это время считают периодом «творческого расцвета» фламандского художника. Он стал известным живописцем довольно рано — уже в 13 лет он открыл мастерскую и начал набирать учеников.

#4
Живописи художника обучил отец — Каспар Вербрюгген Старший (1635 — 1681). Он был мастером цветочного натюрморта и передал это ремесло своему сыну. Вербрюгген Младший работал в том же жанре. Его кисти принадлежит множество картин на растительную тему — гирлянды из цветов, вазы с пышными букетами. В отличие от отца, он часто добавлял на полотно женские фигуры в цветочных ожерельях.
#5
На картине из Радищевского музея Вербрюгген изображает Флору — богиню весны. Справа от неё — Амур, бог любви. Их окружают традиционные атрибуты — гирлянды из цветов, растения и разнообразные плоды, пышные бутоны. Ему удалось передать разные формы и оттенки цветов, с вниманием к каждому лепестку. Он использует яркие краски — красную, оранжевую, синюю, зеленую.
#6
Каждое растение имеет своё символическое значение. Оно зависит от цвета, который использует художник. Например, розовая роза обозначает нежность, а белая — невинность.
#7
«Флора» — характерный пример живописи барокко. Этот стиль искусства подразумевал пышное, порой даже избыточное украшение.
#8
Чаще всего авторство картин Вербрюггена сложно установить точно. Художник подписывал не все работы, а только те, которые считал удачными. На картине «Флора» он оставил свое имя и дату.
#9
Другая особенность творчества Вербрюггена — работа в коллаборации. Он часто привлекал художников для того, чтобы они написали некоторые части его работ. Такая практика была популярной в XVII веке. Картину «Флора» он написал в соавторстве с Питером Эйкенсом — мастером, который работал в жанре исторической и религиозной живописи. Исследователи считают, что Эйкенс выполнил фигуры Флоры и Амура.

Подобные картины использовали в оформлении интерьеров. Изображение богини Флоры в доме указывало на процветание хозяина. Ранее эта картина пребывала в частном собрании Волковых-Муромцевых в имении «Хмелита». После революции «Флора» поступила в Государственный музейный фонд, а в 1922 году её передали в Радищевский музей.
#10
читать дальшескрыть
00:00
00:00
1x

Флора

Время создания
1695 год
Размер
154x227 см
Техника
Холст, масло
2
Наведите камеру вашего смартфона, чтобы открыть в приложении
Поделиться
ВконтактеОдноклассникиTelegram
Разместить на сайте
Скопировать ссылкуСкопировано
Скопировать код
Открыть в приложении
Чтобы увидеть режим дополненной реальности в действии:
  1. Установите приложение ARTEFACT для 
  2. iOS или Android;
  3. Найдите выставку «Картины в деталях»
  4. Нажмите на кнопку «Начать просмотр» и наведите камеру на картину;
  5. Перелистывайте картины на компьютере и следите за происходящим на экране смартфона.
 
Мы используем Cookies
Во время посещения данного сайта, Минкультуры России может использовать общеотраслевую технологию, называемую cookie. Файлы cookie представляют собой небольшие фрагменты данных, которые временно сохраняются на вашем компьютере или мобильном устройстве, и обеспечивают более эффективную работу сайта. Продолжая просматривать данный сайт, Вы соглашаетесь с использованием файлов cookie и принимаете условия.
Подробнее об использованииСкрыть
Содержимое доступно только на русском
%title%%type%