Густав Климт крайне редко покидал Вену. Его поездки в Париж можно пересчитать по пальцам, а среди европейских стран особое влияние на художника оказала Италия, особенно Равенна. Именно там в 1903 году он познакомился с византийскими мозаиками, вдохновившими его на использование золота и богатого декоративного орнамента. Эти впечатления нашли отражение в произведениях «золотого периода», к которому относится и знаменитый «Поцелуй».

Орнаменты, которыми художник объединяет две фигуры в единую композицию, имеют символическое значение. На протяжении всего творческого пути Климт стремился передать гармонию двух начал. Геометрические формы на одежде мужчины контрастируют с плавными кругами и растительными мотивами, украшающими наряд женщины. Благодаря этому противопоставлению художник создаёт выразительный образ единства противоположностей.

В картине есть ещё несколько интересных деталей. Как и во многих поздних работах, Климт не показывает зрителю лицо мужчины полностью, оставляя пространство для размышлений. Кроме того, художник изображает не само действие, а момент, предшествующий ему, благодаря чему композиция наполнена особым ожиданием и эмоциональным напряжением.

Существует версия, что картину заказал один из венских аристократов, попросив изобразить себя рядом со своей избранницей. Однако во время работы Климт настолько увлёкся созданием композиции, что придал мужскому образу собственные черты, скрыв лицо героя. Независимо от достоверности этой истории, произведение стало символом близости, доверия и глубокого человеческого единения, оставаясь одним из самых известных шедевров мирового искусства.