В конце XVII века царский двор увлекла мода на все «латинское»; тогда же и в русской иконографии стали появляться отчетливые черты западноевропейской школы.

Источником иконографических новшеств служили главным образом гравюры, которые большими тиражами выходили на Западе и через торговцев и дипломатов попадали в Россию. Это были как отдельные листы, так и целые сборники с иллюстрациями Священного Писания.

В 1680-х годах московский мастер Василий Андреев создал оригинальную гравюру на тему Распятия и Страстей Христовых. За основу он взял гравюры, выполненные римским художником Баттистой ди Пармой, и дополнил работу рядом деталей. Андреевские оттиски пользовались популярностью и скоро стали известны за пределами Москвы.

В 1689 году сюжет повторил иконописец и гравер Соловецкого монастыря Савва Никифоров. Работа была выполнена не слишком мастеровито, но иконографию образца копировала точно. Благодаря многочисленным паломникам новый извод Распятия распространился по Русскому Северу, и на рубеже XVII–XVIII веков его уже охотно заказывали образованные горожане из купцов. Стали появляться уже не копии, а самостоятельные иконы, писанные по образцу.

Многофигурная композиция включает фигуры Спасителя, распятого на процветшем кресте, Бога Отца и Святого Духа в виде белого голубя в окружении сил небесных, а также четырех евангелистов между колоннами храма и ангелов с орудиями Страстей, помещенными в красные медальоны. Прикованный цепями дьявол держит на руках Иуду; из могил восстают мертвые в день Страшного Суда.

Аллегорический смысл несут руки, выступающие из бутонов процветших ветвей: одна держит ключи от Райских врат, другая венчает короной церковь, третья поражает дьявола, четвертая — смерть на коне.

Новаторство иконы проявилось не только в сюжете, но и в технике исполнения: вместо привычной в русской иконописи доски использован холст, наравне с темперными — масляные краски. Изображение дополняют вирши придворного стихотворца Сильвестра Медведева.