Николай Васильевич Шувалов, как и многие его современники, интересовался открытиями новых явлений, так у него появился цикл «Невесомость». Его составили камерные, лирические в своих голубых или голубовато-розовых прозрачных тональностях картины с парящими над землей предметами: сосудами, фруктами, цветами.

Художник говорил:

В экспозиции музея представлен «Натюрморт» из цикла «Невесомость», который автор создал на рубеже 70–80-х годов ХХ века. Архитектор-реставратор Иосиф Шефтелевич Шевелев так отзывался о цикле Шувалова:

Николай Васильевич разделил работу композиционно на две части, она симметрична. Мастер расположил предметы в зеркальном отражении, при этом использовал разный колорит. Живописцы эпохи Возрождения часто строили свои композиции по законам симметрии. Такое построение позволяло достигнуть впечатления покоя, величественности, особой торжественности.

Симметрия заключает в себе одну из важнейших закономерностей Природы — ее двойственность. Бытие и сознание человека дуалистично, поскольку развивается между миром духа и материи, добра и зла, души и тела, веры и знания, свободы и необходимости. Человек стремится преодолеть природный дуализм, но не в состоянии этого сделать, отчего испытывает душевные муки, отражающиеся в творчестве.

Эту двойственность в произведении выражают разный колорит одинаковых предметов, а также маски, которые художник разделил вертикальной линией. Маска подразумевает некую тайну, желание что-то спрятать под ней, истинный мотив, например, что не может не придать особенной ауры загадочности.