Шарль-Франсуа Добиньи

Шарль-Франсуа Добиньи — известный французский живописец и мастер офорта, представитель Барбизонской школы, предшественник импрессионизма. Главной темой его творчества были сельские пейзажи родной страны. Несмотря на множество путешествий в соседние европейские страны, ничто не вдохновляло Добиньи так, как французская природа.

Художник много писал с натуры, стремился передать природу такой, какой ее видел, без романтического приукрашивания и помещения в строгие рамки академизма. Его живописные полотна отличает созерцательность и поэтизм, а офорты — точность линий и передачи светотеневых рисунков. 

Шарль-Франсуа Добиньи появился на свет 15 февраля 1817 года во французской столице в творческой семье. Первыми его учителями были отец и дядя — пейзажист и миниатюрист Эдм-Франсуа и Пьер Добиньи. Будущий живописец также был студентом Жана-Виктора Бертена, Жака Реймонда Браскасса и академиста Поля Делароша, от которого он довольно скоро отмежевался. Семья художника была обеспеченная, что позволило Шарлю-Франсуа свободно путешествовать.

Поворотным моментом в творчестве Добиньи стало посещение Италии вместе с другом в 1835–1836 годах, где он много писал с натуры. После этого художник устроился на работу реставратором. В следующие годы он посетил Голландию, Испанию, побывал в Великобритании. Однако эти путешествия не оказали влияния на тематику его творчества — главной музой Добиньи по-прежнему оставалась родная Франция, чьим живописным пейзажам он посвятил большинство своих творений.

С 1838 года художник был постоянным участником Парижского Салона. В том же году вместе с собратьями по искусству Добиньи организовал коммуну. Художники разделяли стремление изображать окружающую их жизнь и природу, передавать увиденное напрямую, без прикрас.

Помимо живописных работ, Добиньи с 1840-х годов активно занимался графикой и созданием гравюр на металле — в технике офорт. Он делал иллюстрации к произведениям писателей — Виктора Гюго, Оноре де Бальзака и других современников, а также создавал самостоятельные графические пейзажи. 

До 1843 года стиль художника все еще носил отпечаток традиционного академизма и его учителей. Толчком к переменам послужил переезд в Барбизон — городскую коммуну в регионе Иль де Франс на границе знаменитого леса Фонтенбло. Добиньи обосновался в этом небольшом городке для удобства работы с натурой — французской сельской природой. Именно с именем этой коммуны связано целое направление во французской живописи, которое получило имя Барбизонской школы. Ее представители проживали в Барбизоне или бывали в нем на выездных сессиях. Сообщество художников, одним из ключевых членов которого был Добиньи, объединяли творческие принципы.

Представители школы, активная фаза которой пришлась на 1830–1879 годы, стояли на реалистических позициях в отношении искусства и набирали силу в противовес господствовавшим в ту эпоху романтическим тенденциям.

Свое вдохновение живописцы черпали в работах голландских и французских мастеров пейзажа XVII века, а также современников Камиля Коро, Густава Курбе и Эжена Делакруа. Добиньи познакомился с Коро в 1852 году и тогда же заинтересовался искусством Курбе — их влияние нашло отражение в творчестве Шарля-Франсуа. Художники одного поколения, они плодотворно работали на совместных сессиях в коммуне Оптевоз. Добиньи также часто писал пейзажи из своей знаменитой лодки Ботен, где оборудовал себе рабочее место.

По сравнению с другими представителями Барбизонской школы его картины были более созерцательными и поэтичными. Он не просто стремился к реалистическому изображению натуры, но в небольших работах старался запечатлеть переходные состояния природы. В крупных же она приобретала несколько более обобщенный образ. Добиньи уделял особое внимание передаче света, поэтому некоторые его полотна написаны почти прозрачными красками и приглушенными оттенками. 

Наиболее успешным для художника стало десятилетие с 1864 по 1874 годы. В этот период Добиньи создавал тщательно выписанные пейзажи с лесами и рощами, реками и озерами. Исследователи его творчества заметили, что он любил добавить несколько уток — один из обязательных элементов тех полотен, которые художник считал особенно удачными: чем сильнее Добиньи нравилась работа, тем больше на ней было уток. Однако не всегда его мнение совпадало с мнением критиков и покупателей — часто лучшие, как он полагал, полотна не могли найти своего коллекционера. Художник был несколько разочарован своей судьбой в искусстве: его расстраивало то, что некоторые другие коллеги-современники стали гораздо успешнее и более востребованы. 

В 1866 году Добиньи впервые стал членом жюри Парижского Салона вместе с другом Камилем Коро. После этого он на несколько лет задержался в Лондоне, где свел знакомство с Клодом Моне, с которым они затем перебрались в Нидерланды.

По возвращении во Францию, в Оверсе, Добиньи познакомился с другим знаковым представителем импрессионизма — Полем Сезанном. Молодые художники-импрессионисты были вдохновлены талантом и живописными работами старшего коллеги, мастера пейзажа. Его широкие мазки, характерные для поздних масштабных полотен, оказали значительное влияние на формирование стилистической манеры импрессионистов.

Добиньи скончался 19 февраля 1878 года в родном Париже, где был погребен на крупнейшем городском кладбище Пер-Лашез.

У художника была целая плеяда учеников и последователей: помимо упомянутых импрессионистов, в их число входил сын Карл, несколько французских живописцев, а также несколько представителей португальской ветви Барбизонской школы.