В галерее Музейная живопись экспонируется полотно польского мастера Францишека Жмурко, известное под названием Hetaera. Работа датируется концом XIX – началом XX века и относится к периоду творческой зрелости художника, когда центральной темой его искусства становится образ женщины, ее красота, внутренняя сложность и эмоциональная выразительность.
Особое значение экспоната связано с его историей. Представленное полотно рассматривается как первый вариант произведения Hetaera, считавшийся утраченным в 1939–1945 годах во время Второй мировой войны. В 2026 году картина была обнаружена в Санкт-Петербурге. После этого она прошла химико-физическое исследование в Научно-реставрационном центре имени академика И.Э. Грабаря в Москве. По заключению экспертов, материалы и технологические особенности произведения соответствуют концу XIX – началу XX века, то есть времени, когда работал Францишек Жмурко.
В ходе исследования под живописным слоем был выявлен подготовительный рисунок, который может принадлежать автору. Эксперты также сопоставили историческую фотографию первого, утраченного варианта Hetaera с представленной картиной. При наложении изображений в компьютерной программе было установлено полное тождество рисунков: совпадение основных линий, композиционного построения и мельчайших деталей. Одновременно специалисты отметили наличие на полотне многочисленных реставрационных вмешательств, что свидетельствует о сложной судьбе произведения.
Для европейского искусства Hetaera является значимой работой, посвященной теме женской красоты и тайны женского образа. В ней проявились характерные черты живописи Жмурко: мягкая моделировка формы, чувственная цветовая гамма, внимание к психологическому состоянию модели и стремление соединить внешнюю красоту с внутренним напряжением образа.
Францишек Жмурко родился в 1859 году. Он учился в Школе изящных искусств в Кракове, затем продолжил образование в Венской академии художеств и в Мюнхене. Уже в молодые годы художник получил признание: за картину Клеопатра он был награжден золотой медалью. В Кракове, находясь под влиянием Яна Матейко, Жмурко написал крупное полотно Казимеж и Эстерка, за которое получил стипендию императора Франца Иосифа для творческой поездки в Италию.
Итальянское искусство, архитектура и культура оказали на Жмурко заметное влияние. В его творчестве ощущается интерес к наследию старых мастеров, к традициям Флоренции и Венеции, а также к искусству Джованни Баттисты Тьеполо, которого художник считал одним из своих учителей. На формирование его стиля повлияло и творчество Генриха Семирадского. Об этом напоминают такие произведения Жмурко, как Нерон над трупом Агриппины, Сфинкс, Смерть Агриппины.
В 1882 году художник переехал в Варшаву, а в 1883-1884 годах жил в Санкт-Петербурге, столице Российской империи. В дальнейшем он быстро стал известным и высоко ценимым мастером. Его произведения выставлялись в художественных салонах Варшавы, воспроизводились в европейских журналах и распространялись в виде литографий. Картины Жмурко пользовались популярностью как среди интеллигенции, так и в частных собраниях, где они украшали кабинеты, гостиные и салоны.
Главным источником вдохновения для художника был женский образ. Его интересовала не только внешняя красота, но и духовный мир модели. Женщины на его полотнах могут быть невинными, торжественными, загадочными, соблазнительными или драматичными. В этих образах соединяются декоративная элегантность, психологизм и выразительность тела. Именно поэтому Жмурко часто воспринимался как один из наиболее ярких польских художников, посвятивших свое искусство женской теме.
Францишек Жмурко умер в 1910 году в возрасте 51 года, находясь на пике славы. В 1911 году в Варшаве была организована большая посмертная выставка его произведений, на которой представили несколько сотен работ художника. Сегодня его картины находятся в частных коллекциях и музейных собраниях, в том числе в Львовской художественной галерее, Национальном музее в Варшаве, Национальном музее в Познани, Национальном музее во Вроцлаве и Мазовецком музее в Плоцке.
