Hetaera. История найденного шедевра

С момента появления полотна в галерее мы направили информацию о нём в ведущие польские музеи Варшавы, Кракова и Познани, а также известным польским коллекционерам живописи. Полученные отклики и оценки специалистов польских музеев и меценатов дают основания полагать, что представленная картина является оригинальным произведением Францишека Жмурко «Гетера» — Hetaera.

В московском Всероссийском художественном научно-реставрационном центре имени И.Э. Грабаря была проведена физико-химическая экспертиза полотна.

Проанализировав состав красок и материал холста, эксперты пришли к выводу, что работа относится к концу XIX — началу XX века, то есть ко времени активной творческой деятельности Францишека Жмурко. На полотне был обнаружен подготовительный рисунок, а также зафиксированы следы многочисленных реставрационных вмешательств.

Кроме того, специалисты сопоставили фотографию первого варианта картины, который долгое время считался утраченным, с фотографией представленного полотна. Изображения были наложены друг на друга с помощью компьютерной программы. В результате установлено полное совпадение рисунков, контуров, линий и мельчайших деталей.

Для европейского искусства «Гетера» является знаковой и хорошо известной работой, посвящённой женской красоте и таинству женской природы.

Францишек Жмурко родился во Львове в 1859 году. После окончания гимназии он поступил в Школу изящных искусств в Кракове. Через несколько лет, стремясь совершенствовать своё профессиональное мастерство, продолжил обучение в Венской академии художеств, а затем в Мюнхене. За картину на историческую тему «Клеопатра» молодой художник был награждён золотой медалью.

В Кракове, находясь под влиянием творчества Яна Матейко, Жмурко написал масштабное полотно «Казимеж и Эстерка». За эту работу он получил стипендию от императора Франца Иосифа, после чего отправился в творческое путешествие по Италии.

Изучая итальянскую живопись, архитектуру и культуру, Жмурко испытал влияние Генриха Семирадского. Об этом свидетельствуют названия его произведений: «Нерон над телом Агриппины», «Сфинкс», «Смерть Агриппины».

В 1882 году художник переехал в Варшаву, где со временем изменил основное направление своего творчества.

Главным источником вдохновения Францишека Жмурко стали женщины. Один из критиков назвал его «художником женщин», добавив, что в польской живописи того времени не было мастера, способного сравниться с Жмурко в изображении женщины — будь то невинная девушка, подобная белой лилии, женщина в полном расцвете своей красоты, куртизанка или роковая женщина-вамп.

Жмурко интересовали не только внешняя красота и пластическая форма, но и духовный мир изображаемых им людей. Его произведения отличаются психологической глубиной и одновременно чувственным восхищением красотой женского тела.

В 1893–1894 годах Жмурко посещал Санкт-Петербург — столицу Российской империи, где написал ряд картин. Вполне возможно, что именно там был создан первый вариант «Гетеры» — представленное полотно, ранее считавшееся утраченным. В то время художнику было 34–35 лет, и он находился в расцвете творческих сил.

Можно предположить, что картина была написана под влиянием сильного чувства. Возможно, художник переживал страстную влюблённость или был очарован женщиной, ставшей прообразом его героини. Эта чувственность талантливо и необыкновенно передана на холсте.

Перед зрителем предстаёт непокорная женщина, которая знает себе цену. Женщина, никому не принадлежащая. Женщина, которая никогда не будет твоей.

В начале XX века Францишек Жмурко стал популярным и высоко ценимым художником. Его произведения пользовались успехом как среди интеллигенции, так и в мещанской среде. Картины Жмурко заказывали и приобретали для украшения частных домов, квартир и гостиных.

Своим учителем художник считал Джованни Баттисту Тьеполо, знаменитого итальянского живописца XVIII века. Жмурко высоко ценил традиции старых мастеров Флоренции и Венеции. Современники отмечали, что в его портретах словно вновь начинало сиять «старое золото эпохи Возрождения», окружавшее женщину, подобно драгоценной оправе благородного бриллианта.

Произведения Жмурко были популярны не только в Варшаве, но и во всей Европе.

Художник умер в 1910 году, в возрасте 51 года, в расцвете таланта и на пике славы. К тому времени он был известным и признанным мастером. Францишек Жмурко похоронен в Варшаве.

В 1911 году в Варшаве состоялась масштабная посмертная выставка произведений Жмурко. На ней было представлено несколько сотен картин, в том числе его последние работы — «Сказка» и «Идиллия». Экспозиция позволяла проследить весь творческий путь художника: от студенческих работ, созданных во время обучения в академии, до произведений зрелого периода.

• «Сюзанна и старик» — 1879 год;
• «По приказу падишаха» — 1881 год;
• «Портрет женщины с веером» — 1884 год;
• «Портрет женщины с веером и сигаретой» — 1891 год;
• «Вифлеемская звезда» — 1898 год;
• «Дама в шубе»;
• «Гетера».

• Львовская национальная галерея искусств — «Нубиец» 1884 года и «Laudamus feminam» 1900 года;
• Национальный музей в Варшаве — «Автопортрет» 1895 года, «По приказу падишаха» 1881 года и «Женщина с веером» 1884 года;
• Национальный музей в Познани — «Портрет женщины с веером и сигаретой» 1891 года;
• Национальный музей во Вроцлаве — «Сигизмунд и Барбара».