Творчество Ирины Дивисенко сформировалось вне академической школы и опирается на интуитивное чувство цвета и формы. Она начала серьёзно заниматься живописью в 2022 году, и цветы стали одной из её главных тем: в них художница находит универсальный язык для выражения радости, уюта и гармонии.

Для Дивисенко натюрморт с цветами - не упражнение в передаче натуры, а способ создать собственный идеальный мир, где красота повседневности возводится в ранг чуда. Её букеты часто гиперболизированы по масштабу, насыщены цветом и лишены бытовых деталей: в них нет ни теней, ни сложных рефлексов, ни намёка на фотографическую точность. Вместо этого художница предлагает зрителю чистую эмоцию — восхищение формой, цветом, ритмом.

В контексте современного наивного искусства работы Дивисенко продолжают линию, начатую такими мастерами, как Екатерина Медведева и Павел Леонов: они утверждают ценность искреннего, «незамутнённого» взгляда на мир, где наивность — не недостаток, а особая художественная стратегия. Её цветочные композиции можно рассматривать как визуальные гимны жизни, в которых простота формы становится проводником глубоких чувств.

Яркий пример — картина «Букет для мамы», упирающийся в потолок. Этот образ выходит за рамки бытового сюжета и приобретает символическое звучание. Гиперболизация масштаба подчёркивает ценность дара, силу чувств, вложенных в этот жест. Цветы, достигающие потолка, словно стремятся к небу, превращаясь в метафору любви, преодолевающей земное притяжение.