Эти строки из поэмы «Видение розы» Теофиля Готье послужили основой для создания Жаном-Луи Водуайе либретто к одноименному балету в 1911 году В этот год отмечался 100-летний юбилей Т. Готье, поэтому антрепренер Сергей Дягилев посвятил постановку «Spectre de la rose» («Призрак розы» или «Видение розы») памяти поэта.
Балет был поставлен Михаилом Михайловичем Фокиным и впервые представлен на сцене Оперы Монте-Карло 19 апреля 1911 года. Хореография балета основана на сопоставлении воздушной техники танцовщика с наземным томным танцем его партнерши. Особое внимание уделялось технике рук отличной от системы старого балета. Изысканное па-де-де Призрака розы и Девушки исполнили Вацлав Нижинский и Тамара Карсавина. Девушка Тамары Карсавиной меланхоличной негой наполняла постановку атмосферой мечты-воспоминания, а полетный прыжок Вацлава Нижинского, обессмертившего роль ожившей розы, вызывал неистовые аплодисменты.
Благодаря декорациям и костюмам Льва Самойловича Бакста, постоянного участника театрально-художественных проектов Сергея Дягилева, образы двух главных героев получились необычайно проникновенными и гармоничными. Они как нельзя лучше дополняли друг друга: ирреальность своеобразного аромата розы и исключительная романтичность и мягкость земной Девушки, впервые попавшей на бал. Эфемерность Призрака подчеркивал его фантастический костюм, представляющим собой комплект из розово-лилового трико и головного убора, которые были усыпаны лепестками роз. А воздушный образ Девушки сложен из эффектного белого атласного платья с пышной юбкой, и корсета с рукавами-фонариками, украшенными кружевами. Дополнял его капор, декорированный белыми цветами и широкой лентой.
Нежный и трепетный образ, созданный Тамарой Карсавиной, был запечатлен не только на фотографиях и картинах многих художников. Художественная афиша, некогда украшавшая улицы Монако, была видна издалека зрителям, которые шли на премьеру.
Интересно, что над дизайном афиши работал не художник-оформитель спектакля Леон (Лев) Бакст, а французский культурный деятель Жан Кокто. На афишах эпохи модерна акцент делался на визуальный образ, а не на выделенные названия и имена исполнителей. По этому принципу построено изображение на художественной афише Жана Кокто — текст только обрамлял стилизованное изображение Тамары Карсавиной. Также лаконичный и графичный стиль французского художника подчеркивал утонченность главной героини и не перегружал пышностью деталей, что больше подходило к форме афиши.
Художник изобразил на голубом фоне черно-белую женскую фигуру, подкрашенную только розовым румянцем на лице. Танцовщица представлена на пуантах в профиль, на ней то самое воздушное платье. Она будто бы застыла в истоме с едва приподнимающимися руками и отяжелевшими от полусна веками. Своей гениальной простотой изображенный образ с точностью передал томное настроение героини балета.
Таким образом, одноактный балет, длившийся всего 10 минут, стал одним из символов «Русского балета» С.П. Дягилева, а афиша — настоящим произведением искусства.
