Гармонь прямоугольной формы, с закруглёнными углами, облицована пластмассой коричневого цвета.

Мех изготовлен из 15 борин хлопчатобумажной ткани темно-синего цвета с голубыми и красными узорами. Края обшиты черным дерматином, украшены металлическими уголками.

На правой стороне фасада золотистыми буквами выведена надпись «Тульская». Клавиатура состоит из 25 белых кнопок и четырех золотистых клавиш-регистров.

На левой стороне панели расположены 25 белых кнопок на черном фоне с растительным узором.

На торце этой стороны – знак качества СССР, артикул 188, цена 58 рублей и маркировка РСТ РСФСР 583–78. На торце справа можно увидеть растительный орнамент и пятиугольную эмблему завода-изготовителя. Гармонь хранится в черном футляре.

История русской гармошки началась в 1830 году, когда тульский оружейный мастер Иван Сизов приобрел немецкую гармонику на Нижегородской ярмарке. Разобрав инструмент, он создал его точную копию. Туляки оценили новинку, спрос на гармони увеличился, и вскоре в городе наладили их кустарное, а затем и фабричное производство.

Тульские гармони имели пять или семь клавиш для правой руки. При смене меха они издавали разные звуки. Слева располагались два клапана: тоника и доминанта.

Гармошка быстро завоевала популярность в России. Мастера адаптировали инструмент к народной музыке, внося изменения в конструкцию в разных регионах. Так возникли различные виды гармошек с топографическими названиями: тульские, вятские, саратовские, ливенские, елецкие и вологодские.  Они отличались диапазоном, количеством рядов и клавиш, а также особенностями звучания.

Игра на гармошке была очень популярна. Гармонисты радовали людей в деревнях, а самые искусные музыканты выступали в летних садах и концертных залах, в трактирах и цирках.

Прогрессивные музыканты считали, что гармошка угрожает лирической народной песне. Однако этот инструмент открыл новые жанры и песни. Под гармонь зазвучали энергичные танцы и частушки, а виртуозные наигрыши показали мастерство исполнителей. Гармонисты устраивали соревнования, импровизируя и не повторяясь. После революции 1917 года гармонь обрела популярность среди молодежи и стала инструментом агитации.

С 1930–х годов баян занял центральное место в музыкальной культуре, а диатонические гармони отошли на второй план, оставшись в руках традиционных исполнителей.

В 1980–х годах гармони вновь обрели популярность благодаря телепередаче «Играй, гармонь!». В 1990–х годах композитор Е.П. Дербенко разработал трехступенчатую систему обучения игре на гармони, включающую школу, училище и вуз.

Сегодня гармонь — неотъемлемая часть концертов и шоу-программ. Она сохраняет свою уникальность и яркую музыкальную выразительность.