В 1878 году Моне переехал жить в город Ветей, к западу от Парижа вдоль Сены. Город предоставил ему возможность уйти от городской суеты и вырастить сад на берегу реки, чьи альпийские настурции он представлял с водоворотами и брызгами апельсина в этой композиции. Когда друг спросил, может ли он посетить студию Моне в Ветёе, художник ответил: «Моя студия! Но у меня ее никогда не было, и я не понимаю, как кто-то мог запереть себя в комнате — возможно, чертить, но не рисовать».

Вообще, все изображения цветов кисти Моне условно можно разделить на два вида – цветы, которые стоят в вазах или корзинках, и живые цветы, растущие на земле. К слову, последних было значительно больше. Сквозь всю свою жизнь Моне пронёс любовь к цветам: он ими любовался, выращивал, и, конечно, рисовал.

Картина «Цветы в Ветёе» демонстрирует зрителю богатый цветочный пейзаж. Большая часть картины наполнена красочным колоритом – цветочная зелень растёт так густо, что кажется диким заросшим уголком сада. Сквозь листву проступают яркие размытые краски, которые визуально невозможно определить. Впрочем, художник и не стремился к детализации, как всегда, он стремился ухватить впечатление.

Богато заполненная зеленью часть картины уравновешивается пустым свободным пейзажем заднего плана и спокойным ровным небом, расположенным в верхней части работы. Словно густая листва вдруг расступается, дав возможность обозреть горизонт.

Моне считал, что в мире нет ничего прекраснее двух вещей – цветов и живописи. Талантливый художник, смелый новатор, внимательный зритель, Моне смог соединить эти две совершенные для него сущности.