Юон Константин Федорович

Константин Федорович Юон — выдающийся русский живописец реалистического направления, график, театральный художник. Мастер пейзажа, он превосходно умел изображать атмосферу русской старины и посвятил свое творчество красотам родной Москвы и старинной российской провинции, — памятникам архитектуры, русской природе. Колоритные картины Юона вдохновляют и поднимают настроение, потому что они жизнерадостны и полны красок.

А еще Константин Юон был одним из основателей творческого сообщества «Союз русских художников», признанного одним из самых крупных и авторитетных выставочных объединений того времени.

Константин Юон вырос в обеспеченной многодетной семье, обрусевшей к моменту его рождения. Свою звучную фамилию он получил от предков, выходцев из Швейцарии.

Тяга к живописи проявилась у него с детских лет. Однако он не сразу определился со своим призванием, находясь перед сложным выбором, — живопись или архитектура. Он признавался, что именно любовь к архитектуре сподвигла его поступить в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, но в конце концов «краски перетянули», и Юон стал живописцем.

В училище Юон обучался у Константина Аполлоновича Савицкого, Абрама Ефимовича Архипова и Николая Алексеевича Касаткина. Но вскоре передвижники вышли из моды, а молодежь увлекалась новаторами, считая их более передовыми и интересными.

С 1896 до конца 1900-х годов Константин многократно приезжал в Париж, где занимался рисунком и живописью в частных студиях, вдохновлялся произведениями импрессионистов. В 1898 году он начал давать частные уроки живописи, параллельно работая в мастерской Валентина Александровича Серова и посещая пейзажный класс Исаака Левитана в МУЖВЗ.

Также с 1899 года Константин Юон был экспонентом Московского товарищества художников (МТХ).

В 1900 году Юон женился на крестьянской девушке Клавдии Алексеевне Никитиной из деревни Лигачево Солнечногорского района Подмосковья, куда ездил для работы на природе. Там у семьи Юон был дом, в котором была оборудована мастерская, где художник работал с 1908 года и до конца жизни. На его картинах навсегда запечатлены местные деревенские пейзажи.

В этом же году Юон открыл собственную студию живописи, в которой преподавал семнадцать лет совместно с Иваном Осиповичем Дудиным.

В 1903 году он становится постоянным участником выставок творческого сообщества «Союз русских художников», а с 1904 года, наряду с Абрамом Архиповым, Игорем Грабарем, Аркадием Рыловым, Константин Юон входит в комитет Союза, признанного одним из самых крупных и авторитетных выставочных объединений начала века. На картинах мастер воссоздает старинную архитектуру русских городов (Москвы, Сергиева Посада, Пскова, Ростова, Нижнего Новгорода и т. д.), передает традиционный быт и особую атмосферу, дышащую стариной, ритм жизни, протекающей на фоне церквей, которые становились свидетелями различных исторических событий.

В 1906 году он избирается постоянным членом парижского Осеннего Салона и экспонируется за рубежом.

Творчество Юона не ограничивалось одной живописью — он работал в разных областях: так, с 1907 года он создавал театральные декорации к спектаклям, а в 1913-м году поработал театральным художником оперы «Борис Годунов», главную партию в которой исполнил Федор Иванович Шаляпин. Подход Юона к декорационному оформлению не оставил Шаляпина равнодушным — некоторые эскизы настолько понравились певцу, что по окончании спектаклей он их выкупил.

Со второй половины 1910-х годов популярность выставок «Союза русских художников» пошла на спад из-за множества других образовавшихся объединений, которые составляли ему конкуренцию. Но по-прежнему «Союз русских художников» сохранял репутацию главного творческого сообщества русского искусства.

В 1925 году живописец примкнул к движению Ассоциации художников революционной России. С 1948 года, на протяжении двух лет Константин Федорович занимал пост директора Научно-исследовательского института теории и истории изобразительных искусств — структурного подразделения Академии художеств СССР. Помимо живописной деятельности, он продолжал активно трудиться над художественным оформлением спектаклей и графикой.

Во время войны живописец написал большое количество пейзажей родного города, увлеченно работал как театральный художник.

С 1952 и в течение трех последующих лет Юон занимал должность профессора живописи в разных университетах, в числе которых, например, Московский художественный институт имени Василия Ивановича Сурикова, институт живописи, скульптуры и архитектуры имени Ильи Ефимовича Репина в Ленинграде. Кроме того, он известен как первый секретарь Правления Союза художников СССР.

Художник скончался в Москве в 1958 году на 83-м году жизни.

В дореволюционный период творчества Юон работал в двух направлениях: панорамный городской пейзаж и театрально-декорационное искусство. В своих работах того времени он смешивал два художественных течения: Юон придерживался традиционных подходов реализма, но добавлял в картины элементы импрессионизма. Ведущей темой творчества выступали города: родная Москва, где художник прожил всю свою жизнь, и российская провинция, которым он оставался верен до самого конца, даже несмотря на многочисленные зарубежные поездки. Художник вдохновлялся народными традициями, русскими народными увеселениями и праздничными гуляниями, поэтому его картины передают атмосферу радости и свободы: визуально расширяют пространство свет и воздух, а еще часто все объекты показаны сверху. Органично вписана в пространство архитектура — купола и площади, которой он вдохновлялся во время своих путешествий по России.

На дореволюционных полотнах Юона можно увидеть также и сцены из русского народного быта, портреты девушек-крестьянок.

После революции индивидуальный почерк художника мало изменился, разве что в целом в работах на военную и революционную тематику стало меньше красочности, динамичности и выразительности. Но так было не всегда. В этой связи стоит отметить «космический» цикл мастера — прежде всего, благодаря знаменитому полотну «Новая планета» 1921 года. В эту работу, как и в других из цикла, привнесены символизм и условность театральных декораций, так близко знакомых Юону. Константин Юон никогда не поддерживал революцию, но воспринимал её как событие вселенского масштаба, которое слишком весомо, чтобы загонять его в категорию добра или зла. Отсюда множественные символические и аллегорические мотивы в его работе, о которых, не переставая, спорили современники.

Работы Константина Федоровича Юона — живопись, заряжающая оптимизмом: ярко-красочные, динамичные, светлые и солнечные картины художника наполняют все вокруг движением, цветом и вдохновляющей красотой. Их хочется рассматривать и снова и снова возвращаться к ним.