Поль Сезанн

Французский художник-постимпрессионист, Поль Сезанн много лет вырабатывал собственный стиль и философию. Он дружил и выставлялся с импрессионистами, но не разделял их идеи. Художник стремился отразить постоянство мира, показать взаимодействие человеческого и природного и постичь суть вещей.

Признание пришло к нему лишь в конце жизни, появилось много последователей. Пабло Пикассо и кубистов привлекала структурность и аналитичность композиций Сезанна, а Анри Матисс и фовисты вслед за ним продолжали изучать роль мазка и цвета в передаче настроения и эмоций. 

Поль Сезанн родился 19 января 1832 года в древнем городе Эксе-ан-Прованс в семье шляпных дел мастера и банкира. Мальчик получил хорошее классическое образование — сначала в школе Сен-Жозеф, а затем в Коллеже Бурбон в Эксе, где подружился с Эмилем Золя и Жаном-Батистом Байем. С детских лет будущий художник любил прованскую природу, которая впоследствии вдохновляла его на написание множества полотен.

Банковская компания отца была залогом финансовой стабильности и хорошего наследства Поля. Родители прочили ему карьеру в той же сфере, но Сезанн увлекся рисованием. После двухлетнего обучения он забросил юридический факультет, на который пошел по велению отца, и стал готовиться к поступлению в парижскую Школу изящных искусств. С 1859 года Поль учился в художественной школе при музее Гране в Эксе.

Переезд в Париж состоялся в 1861 году. Отец смирился со стремлениями сына и назначил ему регулярную финансовую помощь, благодаря которой Сезанн смог посвятить все время искусству и поиску собственного стиля.

Однако в Школу изящных искусств его не приняли, и он стал посещать занятия в Академии Сюиса, где познакомился с Камилем Писсарро. Сезанн копировал работы известных художников, был под влиянием манеры Густава Курбе и Эжена Делакруа. Парижская жизнь во многом оставалась для него чуждой, он даже ненадолго возвращался в родной город. Вторая попытка поступить в Школу также провалилась. Но в Академии Сюиса Сезанн свел знакомство с импрессионистами Огюстом Ренуаром, Клодом Моне и Альфредом Сислеем. 

В 1863 году Сезанн посетил вызвавший широкий резонанс Салон отверженных. На выставке были представлены работы, которые не приняло жюри из Школы изящных искусств. Число отвергнутых картин было огромным, а строгие критерии отбора вызывали у художников вопросы. Так, работы Эдуарда Мане и Камиля Писсаро оказались слишком новаторскими для академической направленности Парижского салона.

Из всех импрессионистов Сезанну был наиболее близок Писсарро. Друзья часто отправлялись на совместные пленэры, чтобы писать картины на открытом воздухе, с натуры. Под влиянием этих практик палитра работ Сезанна стала светлее, мазки легче и тоньше, а контрасты мягче. 

С 1874 по 1877 годы Сезанн принял участие в двух совместных выставках с импрессионистами. Однако его стиль и идейная основа творчества были иные. Художник пытался постичь закономерности природы, а не передать ее изменчивую натуру, как это делали импрессионисты, и при построении композиции он старался следовать классическим правилам. Отличалась у них и техника мазка: Сезанн подбирал оттенки в спектре одного цвета, тогда как импрессионисты привносили множество других.

Художник неоднократно представлял свои картины жюри Парижского салона и каждый раз получал отказ. Лишь однажды, в 1882 году, ему в виде исключения было позволено показать свою работу вне конкурса. 

Природные элементы на картинах Сезанна с начала 1880-х годов становились более угловатыми, схематичными. Стремление к условности и использование чистых цветов помогало художнику проникать вглубь вещей и размышлять об их сути. Зрелые работы Сезанна одновременно отличает и плоскость, и глубина. Этого эффекта он достигал за счет выбора цветов и кубистических форм предметов. Он утверждал: «Я стремлюсь передать перспективу только с помощью цвета». Все многообразие форм художник сводил лишь к трем вариантам: сфера, конус и цилиндр.

С конца 1880-х работы Сезанна стали набирать популярность и иметь успех на выставках и среди коллекционеров. Они экспонировались в Париже, Брюсселе. Первая личная выставка художника состоялась в 1895 году благодаря Амбруазу Воллару, собирателю картин Сезанна, и вызвала немалый отклик в среде коллег.

В портретах Сезанн применял те же техники, что и в пейзажах. Проработка фона была для него не менее важна, чем детализация фигуры и лица. Порой доходило до того, что в угоду цветовой гармонии и общей композиции художник привносил дополнительные оттенки в лица моделей. Эти же принципы были использованы и при написании натюрмортов. Он подходил к ним как к архитектурным объектам, а сложностью цвета старался отразить простоту форм. 

На протяжении нескольких лет Сезанн работал над серией картин о купальщиках и купальщицах. Он стремился передать условность силуэтов людей за счет увеличенной контрастности цветовой гаммы и простоты форм. Конечной идеей работ художник видел слияние обнаженности из классического античного сюжета с пейзажем. 

Позднее творчество Сезанна знаменует экспрессивность и уход в конструктивизм. Полотна художника приобрели особый объем и плотность за счет направления мазков и тщательно подобранной палитры оттенков. От абстракционизма его картины отличало то, что идеи структур, которые Сезанн стремился передать, он черпал в реальности, а не в фантазиях или дизайне. Последние его работы были наполнены единением природного и человеческого, а пейзажи открывались Сезанну своей человеческой стороной. 

Художник долгие годы страдал от диабета и умер от пневмонии 22 октября 1906 года в родном городе, где и был погребен.