Нисский Георгий Григорьевич

Георгий Григорьевич Нисский — классик советской живописи, один из пионеров индустриального пейзажа и основатель «сурового стиля», обладатель многих государственных наград.

Картины Нисского экспонировались на всесоюзных и зарубежных выставках. В настоящее время они входят в собрания Русского музея и Третьяковской галереи, а также многих областных музеев страны. 

Родился будущий художник 8 (21) января 1903 года под Гомелем, где его отец работал фельдшером на железнодорожной станции Новобелица. Тяга к творчеству проявилась у маленького Георгия с детских лет: мальчик любил рисовать, а позднее пошел в изостудию. В 1919–1921 годах он занимался в Гомельской художественной студии Михаила Александровича Врубеля, где его учителем был живописец и график Александр Яковлевич Быховский.

Следующим этапом на пути к призванию стало обучение на подготовительном курсе, а затем на отделении живописи в Высших художественно-технических мастерских в Москве. Нисский попал в класс к мастерам того времени — Роберту Рафаиловичу Фальку и Александру Давыдовичу Древину. В общей сложности в учебном заведении начинающий живописец провел восемь лет — с 1922 по 1930 годы. Эта эпоха ознаменовала настоящий расцвет самых разных направлений в искусстве, и Нисский стремился найти в нем свою нишу. В годы учебы он попробовал себя в качестве графика в типографской мастерской, что впоследствии оказало влияние на его творческий стиль.

В 1928 году он отправился в Новороссийск, на черноморское побережье, собирать материал для выпускной работы. Море поразило молодого художника своей мощью и широтой. По итогам поездки Нисский написал дипломную картину «Интернационал на „Жиль-Барте“. Восстание французских моряков в Одессе в 1919 году», а его первая встреча с морем вылилась в большую многолетнюю любовь к маринистике и определила вектор творческого развития художника на годы вперед.

Однако после окончания обучения Нисский уделил внимание железнодорожной теме, на которую его вдохновили воспоминания о проведенном рядом со станцией детстве. Но уже в конце 1930-х живописец стал работать преимущественно над морскими пейзажами. В 1936 году он вместе с художниками Георгием Георгиевичем Ряжским, Фёдором Семёновичем Богородским и Александром Александровичем Дейнекой, многолетним другом и вдохновителем, ездил в Севастополь и Балаклаву писать этюды для будущих полотен. 

В 1937 году художник совершил путешествие к Тихому океану, а в 1940-м — на Балтийское море. Ему удалось побывать на подводной лодке, ближе познакомиться с флотом и собрать материал для морских батальных сюжетов будущих картин.

Начало Великой отечественной войны Нисский встретил в Москве. В эти годы художник работал в «Окнах ТАСС», за исключением поездки в действующую армию вместе с Дейнекой. Его картины о военных событиях имеют мрачный колорит, отражающий внутреннее напряжение и трагизм эпохи.  

После окончания войны Нисский сосредоточился на создании пейзажей и жанровых работ. Их основу по-прежнему составляли морские сюжеты.

В свободное время художник активно занимался волейболом, акробатикой, а зимой катался на лыжах. Но особое место в его сердце занимал парусный спорт. Нисский был знаменитым яхтсменом, членом сборной Москвы и двукратным чемпионом. Несколько десятилетий он участвовал в регатах, а порой жил и творил под парусами своей «Нерпы», говоря: «Яхта — мой дом и моя мастерская». 

В 1950 году в Москве состоялась первая персональная выставка художника. А к середине десятилетия Нисский постепенно перешел к разработке индустриальной тематики. Художнику удалось наконец отточить собственный стиль и найти нужные средства для придания своим полотнам наибольшей выразительности.

Нисский и Дайнека были одними из вдохновителей «сурового стиля» в советской живописи. Он сложился в 1950–1960 годах в противовес соцреализму, который приукрашивал действительность. «Суровый стиль», напротив, изображал реальность такой, как она была: тяжелой и будничной. Жизнь рабочих и крестьян художники передавали правдиво и без прикрас, а в своих работах воспевали труд, силу воли и преодоление.

Полотна Нисского наполнены светом, воздухом, энергией, а также любовью и уважением к трудовым будням их героев. Далеко не на всех его картинах есть люди, но присутствие человека, его созидающей силы и мощи, ощущается в городских пейзажах всегда. 

В 1958 году Нисскому было присвоено звание действительного члена Академии художеств СССР. Годом позже в Москве состоялась вторая выставка картин художника. В 1960–1970 годы его творчество достигло своего расцвета. Основной темой этой эпохи по-прежнему оставался индустриальный пейзаж во всем его многообразии.

Картины Нисского активно экспонировались на зарубежных выставках советских художников: в Париже, Нью-Йорке, Варшаве, Праге, Венеции, Лондоне, Брюсселе и других городах Европы и Азии. 

На протяжении всего творческого пути Нисскому было важно оставаться включенным в контекст, реагировать на происходящее вокруг, на творимую человечеством историю, чтобы передавать в своих картинах. В них также нашла отражение яркая, многогранная жизнь, которую вел художник. Он старался быть честным, открытым и прямым и свои картины писал с такими же установками, чтобы они получались правдивые и настоящие.

В начале 1980-х Нисский тяжело заболел и был вынужден оставить живопись. Художник умер 18 июня 1987 в доме престарелых в Москве и был похоронен на Кунцевском кладбище.