Шрифт
Цвет
Графика
Персона

Бруни Фёдор Антонович

#1
А. Г. Горавский.
«Ректор по живописи и ваянию Императорской Академии художеств профессор Ф. А. Бруни» (1871).
#2
Фёдор Антонович Бруни (1799—1875) — русский художник итальянского происхождения, представитель академического направления в живописи.
#3

Происхождение

#4
Появился на свет в семье живописца Антонио Бруни, уроженца итальянской Швейцарии. При рождении будущий художник получил имя Фиделио. Однако в 1807 году, когда семья переехала в Россию (Антонио Бруни стал придворным художником и реставратором), был переименован в Федора.
#5

Ранние годы

#6
В девятилетнем возрасте был отдан на учение в Воспитательное училище при Академии художеств, занимался под руководством А. Е. Егорова, А. И. Иванова (старшего) и В. К. Шебуева, оказавших также большое влияние на творчество другого великого русского академического живописца Карла Брюллова.
Мальчик оказался очень восприимчив к художественному образованию и уже в 1813 году получил серебряную медаль за рисунок с натуры. Его выпускная (1818 год) работа, полотно «Улисс, потерпевший кораблекрушение перед Навзикаей», заработало Федору Антоновичу аттестат первой степени.
#7

Жизненный путь

#8
По окончании обучения в 1818 году, Фиделио, отец которого посчитал, что юноше только предстоит еще закончить художественное образование, был направлен для совершенствования мастерства в Италию: этот шаг подсказал Антонио Бруни один из преподавателей училища при Академии Художеств, В. К. Шебуев. Это путешествие во многом предопределило творческие устремления художника. В Италии Федор Антонович с головой окунается в художественную традицию Ренессанса. Здесь художник определяется с главными направлениями творчества: сосредотачивается на античных, библейских сюжетах и портретах. В Италии Бруни пробыл до 1835 года.
#9
Он еще не достиг 22 лет, когда принялся за работу над своей первой большой картиной «Смерть Камиллы, сестры Горация». В 1824 году готовая работа была выставлена в Капитолии и принесла автору немалую известность. Именно за нее во второй половине 1830-х Бруни получит звание академика, когда картина, наконец, достигнет российской столицы.
#10
При всей строгости академического стиля Ф. А. Бруни в его творчестве проступали и романтические черты. Их можно наблюдать и в картине «Вакханка, поящая амура» (1828).
#11
В начале 1830-х Бруни начал огромное масштабное полото на библейский сюжет о медном змии, но не успел ее завершить: живописец был вызван в Санкт-Петербург для участия в росписи Исаакиевского собора.
#12
«Видение Иезекииля о долине костей» (роспись на плафоне Исаакиевского собора), «Сотворение мира» (эскиз стенной живописи для Исаакиевского собора)
#13
По прибытии в Россию в 1836 году написал в течение двух лет несколько образов и скомпоновал для алтаря Казанского собора большую картину-образ «Покров Пресвятые Богородицы», преподавал в Академии художеств одновременно с Карлом Брюлловым. В 1837 году написал «Портрет А. С. Пушкина на смертном одре», который получил широкое распространение в качестве литографии. Так художник получил широкую известность на своей второй родине.
#14
Портрет А. С. Пушкина на смертном одре (1837)
#15
Возвратиться в Италию к работе над своей главной картиной «Медный змий» Бруни смог только в 1838 году, и к 1840 году она была закончена. Уже в 1841 году она была привезена в Петербург, что стало триумфом живописца, сопоставимым с «Последним днем Помпеи» Карла Брюллова.
#16
Два гигантских шедевра двух современников «Медный змий» Ф. А. Бруни (1845) и «Последний день Помпеи» К. П. Брюллова (1833).
#17
Находясь в Италии, Бруни работает также над проектом росписей Исаакиевского собора в Петербурге. Всего за 1841–1845 года он создает 25 картонов, некоторые из которые из которых были исполнены в виде фресок и самим живописцем, и под его личным руководством.
#18
В 1849 году художник стал хранителем картинной галереи Эрмитажа, и пока занимал эту должность дважды ездил за границу для покупки картин, пополнивших императорскую коллекцию. С 1855 года занимал пост ректора Академии художеств по отделу живописи и ваяния (до 1871 года), а с 1866 года стал заведовать мозаичным отделением, которое сам и создал.
#19

Наследие

#20
За большой вклад в развитие живописи он был избран почётным членом Болонской и Миланской академий искусств, почётным профессором Флорентийской Академии художеств и Академии Святого Луки в Риме.
читать дальшескрыть
Режим просмотра
Фильтр
Сортировать
по названию (А-Я)
по названию (А-Я)
по названию (Я-А)
по популярности
по дате добавления

Связанные экспонаты

Мы используем Cookies
Во время посещения данного сайта, Минкультуры России может использовать общеотраслевую технологию, называемую cookie. Файлы cookie представляют собой небольшие фрагменты данных, которые временно сохраняются на вашем компьютере или мобильном устройстве, и обеспечивают более эффективную работу сайта. Продолжая просматривать данный сайт, Вы соглашаетесь с использованием файлов cookie и принимаете условия.
Подробнее об использованииСкрыть
Содержимое доступно только на русском

X

Нашли опечатку?...

Содержание скрытоПоказать
%label%
%title%
%author%
%subjects_count_text%
%title%%type%