Александр Николаевич Бурганов — художник с мировым именем¸ внесший значительный вклад в развитие отечественной школы монументальной скульптуры, народный художник России, академик Российской академии художеств, лауреат Государственной премии СССР, профессор, доктор искусствоведения. А.Н. Бурганов родился 20 марта 1935 г. в г. Баку, где познакомился с основами своей будущей профессии в детской художественной студии. В 1959 году он окончил Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское), кафедру монументально-декоративной скульптуры, обучаясь у таких признанных мастеров советской скульптуры, как Е.Ф. Белашова, Г.И. Мотовилов.
У Александра Бурганова счастливая творческая биография, в которой отражены различные эпохи и художественные стили.
Мастера заслуженно считают и художником «сурового стиля» за лаконизм и монументальность форм, и мастером реалистического портрета, школа которого базируется на лучших традициях отечественной пластики. Бурганов — постмодернист, создающий выразительные метафорические образы в синтезе современности и античной классики. Скульптор, несомненно, один из наиболее ярких сюрреалистов современности, легко трансформирующий формы ради острого художественного выражения новых реалий. Сам мастер формулирует своё творческое направление как «новый романтизм». Яркий личностный художественный почерк и творческий метод А.Н. Бурганова уникален, недаром словосочетание «бургановская школа композиции» стало устойчивым термином в искусствоведческой практике и высших художественных учебных заведениях страны, где изучают и преподают искусство скульптуры. Сам А.Н. Бурганов ведет педагогическую деятельность с 1962 года, являясь профессором и заведующим кафедрой архитектурно-декоративной пластики в родном вузе (ныне Московский Государственный художественно-промышленный университет имени С.Г. Строганова).
Диапазон творчества А.Н. Бурганова широк — от скульптурного портрета до многофигурных станковых композиций, памятников и монументов. Однако все его творчество, независимо от темы каждой отдельной работы, может восприниматься как некое целое, выражающееся в стремлении изобразить внутренний мир человека, его восторги, желания и страхи. По мнению скульптора, наиболее полно подлинность этих чувств проявляется в сновидениях, а самое значительное чувство возникает в щемящем восторге полета, соединенного с ужасом падения. Это то, что собирает в себе все противоречия ХХ века в стремлении созидать и разрушать, все то, что собирает в единое целое боль за утрату высоких художественных идеалов, стремление их сохранить и одновременно разрушить во имя странного симбиоза чувств, который сегодня является внутренним ощущением почти каждого человека.
