История портретного жанра в России

Новый этап развития портрета начался в XVII веке во многом благодаря иконописцу и графику, мастеру Оружейной палаты Симону Ушакову. На тот момент в России уже имели представление о западной живописи, и Ушаков, ориентируясь на европейские образцы и экспериментируя, первым добился анатомической правильности в изображении человеческих лиц. Он работал над объемом с помощью теней и света, старался придать своим героям узнаваемые портретные черты и даже передать движение. Около 1666 года Симон Ушаков создал первое сочинение по теории искусства — «Слово к люботщательному иконного писания».

В это время в России начал складываться новый жанр — парсуна, которую можно считать прямым предком портрета. Первые парсуны создавались для надгробий и практически ничем не отличались от икон. Их даже писали так же — темперой по доске. Художники старались придать изображениям портретное сходство, однако оно оставалось весьма условным. Во второй половине XVII столетия неизвестный живописец создал серию портретов братьев Ивана, Александра и Афанасия Репниных — эти работы были написаны маслом на холсте и, по предположениям искусствоведов, с натуры.

Большой вклад в русскую живопись того периода внесли Иван Никитин, Андрей Матвеев, Иван Вишняков, Иван Аргунов и Алексей Антропов. При этом авторство многих работ этого периода определить сложно. Это связано с тем, что некоторые портреты знатных людей и императорской семьи считались эталонами, которые многократно копировали разные художники, не оставляя подписей.

Рокотов стал первым мастером так называемого эмоционального портрета. Он вдохновлялся работами Пьетро Ротари. Если женские головки итальянца современники считали лишь декоративными работами в стиле рококо, то Рокотов увидел в них попытку передать тонкие эмоции моделей. Традиционный темный, почти черный фон портретов Рокотов изменил на более светлый, расплывчатый, дымчатый. И сосредоточил внимание на характере портретируемых, их эмоциях.

Часто портрет героя становился смысловым центром большой жанровой картины, как, например, на полотне Василия Сурикова «Боярыня Морозова».

Эти эксперименты не обошли стороной и портретный жанр. Одним из первых импрессионистических портретов стала работа Валентина Серова «Девушка, освещенная солнцем». Новаторская работа вызвала массу негодований у приверженцев академической живописи. Владимир Маковский спросил у купившего картину Павла Третьякова: «С каких это пор вы прививаете своей галерее сифилис?» — подразумевая и синие тени на лице девушки, и «дурное» влияние Франции на русское искусство. Однако другая работа, выполненная в столь же свободной манере, принесла Серову славу — это был знаменитый портрет Веры Мамонтовой «Девочка с персиками». В портретной живописи пробовали себя практически все известные художники — Михаил Врубель, Александр Головин, Сергей Малютин, Константин Сомов, Виктор Борисов-Мусатов.
На смену символистам и импрессионистам Серебряного века в начале 1900-х годов пришел авангард. Появились новые художественные объединения, например «Бубновый валет». Художники — Михаил Ларионов, Наталия Гончарова, Илья Машков, Петр Кончаловский, Роберт Фальк, Аристарх Лентулов и другие — искали новый художественный язык, который соответствовал бы революционным настроениям. Это выражалось и в их портретной живописи. Например, полотно «Автопортрет и портрет Петра Кончаловского» кисти Машкова произвело фурор на выставке «Бубнового валета». Огромную работу размером почти два на три метра сочли пародией на классическую живопись и серьезным манифестом нового искусства.

Все эти художники в своих работах стремились не показать портретное сходство с моделью, а скорее передать свое видение человека с помощью новых живописных средств.