Иконописные школы России

Изначально Вселенский собор Христианской церкви в Константинополе предписывал изображать Спасителя только «по человеческому естеству», не наделяя иконы символизмом. Но с веками иконописное искусство менялось. В VIII–X веках сложились новые каноны: на смену натуралистичным изображениям пришли лики с обобщенными чертами, а объемные фигуры сменились схематичными и плоскими.

После крещения Руси в 988 году повсеместно стали возводить православные храмы. Расписывать их чаще всего приглашали мастеров из Византии. Именно благодаря им на Руси и появились первые иконы — в византийском стиле.

В Киеве иконы и фрески создавали по строгим канонам: все фигуры изображали плоскими и симметричными, в строго определенных позах, с суровыми или скорбными ликами и большими глазами. Складки одежды передавали схематично. Цветовая палитра была сдержанной, а нимбы, орнаменты и драгоценные украшения прорисовывали золотом.

 
Одним из ярких примеров домонгольских церквей византийского образца считается храм Успения Пресвятой Богородицы, или Десятинная церковь, конца X века. До наших дней она не сохранилась, но археологи установили, что мастера украсили здание мозаикой и фресками. В куполе поместили центральный образ в иконографии Иисуса Христа Пантократора, или Спаса Вседержителя, грозного Небесного Царя и Судии. В алтарном выступе, обращенном на восток, — апсиде — мастера написали фигуру Богоматери с воздетыми к небу руками. Такое изображение называется Оранта, или Молящая. Кроме фресок и мозаик храм богато украсили мрамором и порфиром — темно-красным кварцем.
Постепенно древнерусские мастера разбавляли византийские традиции нововведениями. Например, в Софийском соборе на одной из стен написали семью князя Ярослава Мудрого, эта фреска частично сохранилась до наших дней. В православных храмах того времени членов княжеских семей не изображали.

В XI веке на Руси открылась первая иконописная школа. Ее основали мастера из Константинополя, которые в 1073–1089 годах строили и расписывали Успенский собор Киево-Печерского монастыря. Ученики школы — преподобные Алипий и Григорий — стали первыми русскими иконописцами, а успенские фрески копировали многие художники-последователи.

Со временем в разных городах Руси складывались свои иконописные традиции. Самыми крупными иконописными школами исследователи считают Новгородскую, Владимиро-Суздальскую, Московскую, Псковскую, Строгановскую и Палехскую. Изначально каждая из школ опиралась на иконописные традиции Киева. Но со временем наметилось и влияние разных школ друг на друга.

Чаще всего иконы новгородской школы писали на светло-желтом фоне. Композиции составляли из одной-трех фигур или делали многосюжетными. Все элементы мастера располагали равномерно: не оставляли пустых полей, но и не перегружали композицию. Постройки изображали симметричными, а деревья — орнаментальными.

 
Новгородские иконописцы противопоставляли белый цвет красному. Первый символизировал святость и чистоту, второй — кровь Христа, который искупил человеческие грехи. Для растений использовали темно-зеленые тона, а горы писали в виде легких силуэтов желтого, зеленого, синего и фиолетово-розового оттенков.

Ноги и руки на иконах мастера изображали схематично, а вот черты лица выписывали детально. Элементы одежды, например кресты на длинной ленте — омофоре, чаще всего выделяли темными цветами. Золотистые оттенки присутствовали в основном в торжественных сюжетах, таких как «Христос в воскресении» или «Христос во славе». На этих иконах одежду святых покрывали инокопью, или ассистом, — клеящим веществом на основе чесночного сока и сусла, которое сверху золотили.
Часто на иконах изображали сцены и сюжеты из апокрифов — произведений на библейскую тему, которые складывал народ. Многие из них официальная церковь в те времена считала недостоверными. К ним исследователи относят некоторые изображения Николая Угодника и Георгия Победоносца.

Одним из важных направлений новгородского искусства стали житийные иконы. В среднем поле мастера писали фигуру святого в полный рост или по пояс. В боковых клеймах — небольших квадратах — размещали эпизоды из жития этого святого. Темные силуэты чередовали со светлыми.

В более поздних иконах образы сменились на напряженные и динамичные, краски стали темнее и гуще. Зеленые оттенки становились почти черными или сменились на мутный синий, появилось больше плотных вишневых или красных оттенков с характерными оранжевым или розовым тонами. К таким иконам относится «Параскева Пятница, Варвара и Ульяна с житием», которую написали для церкви Варвары в Пскове. Псковская школа была одной из самых долговечных и перестала существовать лишь в начале XVII века.

В XIII веке владимиро-суздальские мастера постепенно отошли от византийских традиций и добавили в местную иконопись мотивы народного творчества. К подобным иконам некоторые исследователи относят «Спаса Златые Власы». На ней нимб с крестом внутри, который обычно изображают над головой Христа, мастер заменил на золотые круглые пластины — дробницы. В старину подобными металлическими бляшками украшали одежды.

Главными особенностями Строгановской школы стали миниатюрные размеры икон, сложные композиции и сочная цветовая гамма — на полутонах желтых, красных, розовых, зеленых и черных красок. Часто мастера украшали работы золотой и серебряной росписью.

Фигуру святого обычно помещали в центр иконы, ее изображали крупными цветовыми пятнами. Центральный образ обрамляли причудливым детальным пейзажем с палатами. Людей и растения изображали реалистично, максимально близко к натуре, все элементы тонко прорабатывали.
Самым известным мастером школы был Прокопий Чирин, он написал по заказу Строгановых икону «Никита Воин» и образ Владимирской Божией Матери.