С именем Матюшина, как и с именем его жены, поэтессы и художника Елены Гуро, связано возникновение «Союза молодежи» — объединения раннего петербургского авангарда.

 
1910–1913 годы — период творческого подъема Матюшина-живописца. Он создал серию этюдов, в которых запечатлены сосны, морские пейзажи, поля.

 
Особенности пространственного построения в данной работе решаются за счет необычного ракурса композиции. 

Мир воспринимается с позиции стоящего у подножья песчаной дюны человека, высоко запрокидывающего голову. Взгляд устремляется сначала к мощным стволам деревьев, растущих на склоне и скрывающих свои кроны за границей картинного пространства. Затем переходит к диагоналям их синих теней, нервно ползущих по прокаленной солнцем поверхности. И наконец, взгляд упирается в сосну, одиноко стоящую на дугообразной вершине и больше принадлежащую небесному, чем земному пространству. 

Такая сложная траектория перехода от первого плана в глубину, от низкой точки зрения через диагональную плоскость к подъему над линией горизонта, лишает зрителя привычной пространственной ориентации, ощущения верха и низа, и в конечном счете силы земного притяжения.

Небо становится символом освобождения, воплощая идею прорыва, столь важную для авангардного искусства 1910-х годов.

 
Цвет в живописи Матюшина становится таким же непосредственным выразителем чувств, как звук в музыке, и в пейзаже «Сосна» звучат светлые мажорные ее аккорды, как звучат они и в поэзии Елены Гуро: