Время после Октябрьской революции и до второй половины 1920-х годов отмечено оживлением художественной жизни в Рязани. Среди мастеров, оставивших заметный след в искусстве этого периода, — Любовь Фёдоровна Милеева. Её творчество стало ярким примером синтеза художественных традиций и новаторских идей, характерных для послереволюционного десятилетия.
Дочь известного в Рязани врача, Милеева получила художественное образование в рисовальной школе Общества поощрения художеств в Петербурге. Курс обучения она окончила в 1914 году в числе лучших учеников. Среди её наставников были Николай Рерих, Иван Билибин, Ян Циоглинский.
С 1916 года Милеева работала в хирургическом госпитале «Общества женщин-врачей» в Сочи, где в течение восьми лет ухаживала за ранеными. Лишь в 1924 году она вернулась к творчеству, сосредоточившись на книжной, журнальной и прикладной графике. Она сотрудничала с издательствами «Радуга», «Красная панорама», журналом «Работница и крестьянка».
В 1925 году в составе сотрудников ленинградского Декоративного института Милеева приняла участие во Всемирной выставке в Париже. После расформирования института она вернулась в Рязань, где продолжила активную художественную деятельность, много путешествовала — побывала на Украине, в Молдавии, на Кавказе, в Средней Азии. Этот период её творчества тесно связан с участием в этнографических экспедициях.
По впечатлениям от поездок по Рязанской земле была написана картина «Рязанские девочки» (1926). Несмотря на скромные размеры, произведение отличается большой выразительностью. Лаконичная композиция, декоративное цветовое решение и чистота художественного языка передают жизнерадостное, оптимистичное настроение, отражающее детское восприятие мира.
Работа относится ко времени расцвета художественной деятельности Милеевой. К сожалению, ей была отведена недолгая жизнь: в 1930 году, во время поездки в Самарканд, художница скончалась от тифа. Долгое время её творчество оставалось известно лишь узкому кругу ценителей, однако сегодня наследие, сохранившееся в рязанских музеях, вызывает всё больший интерес как самобытное явление в палитре художественной культуры первой половины XX века.
