Григорий Шегаль написал натюрморт «Лупинусы и гранаты» в 1948 году. Слово «лупинусы» в названии картины — калька с латыни: в русском языке эти цветы называются люпины.

На полотне Шегаль тщательно проработал фактуру каждого предмета: полированную поверхность стола, шероховатую кожуру фруктов, мягкие складки ткани, прозрачное стекло и блестящий фаянс сосудов.

Создавая полотно, художник придерживался традиционной символики голландского цветочного натюрморта. Букеты в вазах находятся на разных стадиях увядания: люпины выглядят совсем свежими, белые цветы справа слегка поникли, а желтые — слева кажутся почти засохшими. Такие детали на старинных натюрмортах символизировали недолговечную красоту и краткость земного бытия. Еще один нюанс, который отсылает к голландской живописи, — нож на столе. Художники XVII века часто писали на натюрмортах тяжелые ножи с изящными ручками и солонки.

Григорий Шегаль начал рисовать еще в детстве. Его отец увлекался живописью и музыкой, стремился воспитать в детях художественный вкус. Шегаль решил стать живописцем, когда служил подмастерьем в граверной мастерской. В школу он не ходил, но за три года полностью изучил весь курс и сдал экзамены экстерном, чтобы получить аттестат зрелости.

В 1912 году 23-летний Григорий Шегаль переехал в Петербург и поступил в Рисовальную школу при Обществе поощрения художеств. Его преподавателями были знаменитые живописцы того времени: Гуго Залеман, Николай Рерих, Иван Билибин. У них Шегаль научился работе с цветом, во всех своих работах он уделял подбору красок особое внимание. Этой теме была посвящена его монография «Колорит в живописи», которая вышла в 1957 году.

В разные годы Шегаль писал полотна на революционные и исторические темы, жанровые картины в духе соцреализма, портреты рабочих и студентов. Однако его любимым направлением в творчестве оставались натюрморты и пейзажи.