Картина создана художником в 1920 году в московский период увлечения беспредметным искусством и продолжения экспериментов с лентой Мёбиуса с абсолютным, чистым миром абстракции.

В работе ярко выявлены эффектные цветовые структуры, рожденные воображением и колористическим даром живописца. Наиболее сильное эмоциональное воздействие на зрителя производит цвет и фактура красочного слоя, представленная в цвето-формах разных видов. Извивающиеся ленты, разнофактурные и многообразные по форме и объему плоскости, благодаря разработке идеи единства цвета-движения–света, видятся зрителю колеблющимися в ярко освещенном пространстве. Рефлексы и блики на изгибах завитых лент создают ощущение пружинистого вечного движения.

В работе мастер прибегает к использованию сложного приема, схожему с техникой сграффито, что позволяет добиться небывалой чувственной выразительности и напряженности.

«Цветовая композиция» известного авангардиста В.Д. Баранова-Россинэ являет собой яркий пример беспредметного искусства, с применением техники «сграффито».В ней воплощены главные черты абстрактного, геометрического супрематизма.

Супрематизм — это высшая ступень Искусства, сущность которого беспредметность, осмысленная как чистое ощущение и чувствование, вне какого-либо подключения разума.

Искусство, расставшись с миром образов и представлений подошло к пустыне, наполненной «волнами беспредметных ощущений» и попыталось в супрематических знаках запечатлеть ее. Супрематизм — это высшая ступень Искусства, сущность которого беспредметность, осмысленная как чистое ощущение и чувствование, вне какого-либо подключения разума.

Искусство, расставшись с миром образов и представлений подошло к пустыне, наполненной «волнами беспредметных ощущений» и попыталось в супрематических знаках запечатлеть ее.

Шулим-Вольф Баранов родился 1 (13) января 1888 года в селении Большая Лепетиха Мелитопольского уезда Таврической губернии в семье Мелитопольского мещанина Давида Баранова и его жены Розалии. В пятнадцатилетнем возрасте — в 1903 году, — поступил в Одесское художественное училище, которое успешно окончил, получив специальность учителя черчения и рисования. Затем он поступил в Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств, но был отчислен за непосещение занятий сразу после первого курса.

Художник быстро схватывает современные тенденции в изобразительном искусстве, пробует себя в разных стилях и манерах — от импрессионизма до абстракции.

Большинство известных работ Баранова-Россине начала 1910-х выполнены в стиле кубизма и в стилистике своеобразного «кубизированного сезаннизма».

Баранов-Россине стал одним из самых преданных последователей идей орфизма. Два его самых значительных живописных цикла — «Адам и Ева» и «Апокалипсис», — выполнены в этом стиле. Одним из первых Баранов-Россине начинает делать работы на больших холстах — например, работа «Адам и Ева» (1912) была для того времени гигантской.

Приехав осенью 1910 года во французскую столицу, Владимир Баранов взял себе псевдоним «Даниэль Россине», который позже, в 1917-м, изменил на «Владимир Баранов-Россине». Париж начала прошлого века был мировой столицей искусств. Художники и скульпторы со всего мира приезжали в него, чтобы быть в авангарде мирового художественного движения. Новые стили и направления возникали чуть ли не еженедельно.

Баранов-Россине был мастером автопортрета. Он писал их много и в разных стилях, особенно известны его кубистические автопортреты первой половины 1910-х годов.

Первый парижский период был для Баранова-Россине определяющим и наиболее плодотворным. Опробовав себя в различных живописных стилях, он начинает уделять внимание скульптуре. И если в живописи он осваивал стили и направления, созданные другими художниками, то в скульптуре стал новатором. Баранов-Россине стал одним из создателей «политехнической скульптуры», или так называемых «ассамбляжей». Это были комбинации разнообразных материалов — стекла, фанеры, пластмассы, металлических изделий, яичной скорлупы — с традиционными для скульптуры материалами — деревом, гипсом и другими. И его скульптуры не остаются незамеченными. В 1913 году на выставке Салон независимых он экспонирует скульптуру «Ритм», выполненную из дерева, картона и яичной скорлупы. Сейчас скульптура находится в Нью-Йоркском Музее современного искусства.

С началом Первой мировой войны Владимир Баранов-Россине уезжает в Норвегию, а в 1917-м — в Россию. Художественная жизнь в «новой» России забурлила с невиданной силой. К первой годовщине Октября в Петрограде состоялась беспрецедентная художественная акция. Город был украшен огромным количеством росписей, лозунгов, плакатов, панно и статуй. К работе были привлечены все — от академиков до авангардистов. По эскизам Баранова-Россине огромными панно была украшена Знаменская площадь перед Московским вокзалом.

Сегодня Владимир Баранов-Россине занял своё достойное место в ряду лидеров мирового художественного авангарда.Работы художника находятся сегодня в престижнейших музеях, а аукционные цены бьют всё новые и новые рекорды, перешагнув за миллионный порог.