Творческий путь пейзажиста, одного из основателей Владимирской школы живописи, Валерия Кокурина можно разделить на определенные периоды. Первое творческое десятилетие художника (конец 1950-х — 1960-е гг.) было насыщено поездками в Переславль-Залесский, Ростов, Сергиев Посад. В это время он написал значительные серии картин, посвященные древнерусским городам.

В Доме творчества им. Д. Кардовского в Переславле-Залесском он обрел друзей — московских мастеров Э. Браговского, В. Попкова, Е. Зверькова, А. Тутунова. Работая вместе с ними и владимирскими художниками он быстро утверждается как крепкий живописец.

В первой половине 1970-х гг. Валерий Кокурин создал крупную серию работ с осветленной, нежной цветовой палитрой. Художник отдавал предпочтение голубовато-розовой гамме, используя крупные кисти и увеличивая формат своих произведений.

Живописный почерк автора становится более размашистым, смелым, энергичным. В картинах появляются перламутровые оттенки и плавные цветовые переходы. В некоторых работах, нанося краску на холст, в одном мазке он сочетает сразу несколько оттенков.

Произведение Валерия Кокурина «Весенний Суздаль» ярко иллюстрирует особенности цветовых отношений в творчестве художника этого периода. Основной тон — фиолетово-розовый, доминирует в изображении неба, создавая особое вечернее настроение. Слои голубой и сиреневой краски используются для изображения снега и воды.

Красные и зелёные элементы, такие как крыши и купола храмов, добавляют композиции живописный контраст, ощущение жизни и тепла на фоне холодных оттенков.

Деревья, написанные желтыми и оливковыми красками, гармонируют с общим колоритом, подчёркивая весеннее время года. Мягкая размытость линий и пастельные цветовые пятна делают композицию живой и экспрессивной, передавая атмосферу вечера в старинном русском городе.