Произведения художников Владимирской школы живописи, передающие красоту осенней природы, особенно созвучны строкам классической поэзии. 

В работе «Баня» доминируют золотистые, голубые и изумрудные оттенки. Эта цветовая гамма символизируют радость и полноту жизни и характеризуют особенности живописи автора в 1960-е годы — время достижения крупных успехов на всесоюзном уровне.

Валерий Кокурин за одно десятилетие очень быстро прошел путь от участия в республиканских выставках и групповой выставке в Москве с Юкиным и Бритовым до отбора его работ на международную выставку во Франции.

Быстрому росту художника способствовали коллективные пленэры в Переславле-Залесском, где он работал около семи лет подряд с именитыми мастерами со всей страны, и, конечно, активная художественная жизнь во Владимире.

В 1960-е гг. художник много экспериментирует, отходя несколько в сторону от реалистических и импрессионистических тенденций, ярко выраженных в его творчестве в конце предыдущего пятилетия.

В работах Валерия Кокурина проявляются декоративные качества. В пределах обозначенных локальных цветовых плоскостей или пятен он деликатно добавляет дополнительные цвета.

В работе «Баня» виднеются контуры подготовительного рисунка, особенно заметно в изображении постройки. Прослеживаются и очертания плоскости земли и общей массы деревьев. При этом в целом нет ощущения их противопоставления по цвету, но ощущение мягкого и воздушного колорита.

Впоследствии, в 1980–1990-е гг. Валерий Кокурин добьется небывалой звонкости и игры противоположных открытых цветов: желтого и синего, сиреневого и оранжевого, зеленого и красного. Это принесет ему признание и славу, наравне с другими качествами его произведений.

Творчество Валерия Кокурина вошло в историю Владимирской школы живописи и в целом российского искусства благодаря непринужденному сочетанию живописности и обобщенно-декоративному началу, благодаря выражению народной основы современной жизни и лирическому восприятию природы средней полосы России.