Картина «Спящий Амур» из собрания Ирбитского государственного музея изобразительных искусств (ИГМИИ) представлена после успешного завершения долгой и сложной реставрации. В результате раскрытия подлинной авторской живописи и комплексных технологических, искусствоведческих и архивных исследований была установлена связь этого полотна с творчеством Гвидо Рени — одного из самых ярких и значительных мастеров итальянской живописи не только XVII века, но и всех времен.
Важнейший вклад в атрибуцию «Спящего Амура» из музейной коллекции внесла Любовь Юрьевна Савинская, ведущий научный сотрудник Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Она смогла установить, что картина происходит из знаменитого собрания князей Юсуповых. Согласно обнаруженным ею документам, картина «Спящий Амур на фоне лилового завеса» была приобретена князем Николаем Борисовичем Юсуповым (1750–1831) в конце XVIII века, по-видимому, во время одной из его поездок по Италии или Франции. Уже в 1801 году полотно находилось в его коллекции. Примечательно, что Юсупов приобрел «Спящего Амура» именно как произведение кисти Гвидо Рени.
Гвидо Рени (1575–1642) — живописец, рисовальщик, гравер. Родился близ Болоньи в семье музыкантов. В возрасте девяти лет поступил в ученики к фламандскому художнику Денису Кальварту, у которого освоил рисование с натуры, а также познакомился с утонченным искусством Пармиджанино. Около 1595 года перешел в «Академию вступивших на правильный путь» братьев Карраччи, где его наставником стал Лодовико Карраччи.
Около 1600 года вместе с Франческо Альбани приехал в Рим, где под руководством Аннибале Карраччи работал над фресками Палаццо Фарнезе. В Риме познакомился с живописью Караваджо, драматичность которой воплотилась в работе Гвидо Рени «Распятие святого Петра» (1603, Ватикан, Пинакотека). Еще большее впечатление на него произвели гармоничные произведения Рафаэля, оказавшиеся близкими ему по духу.
В римский период Рени сформировал главные принципы своего сдержанного, идеализированного стиля, который лег в основу так называемого классицистического направления раннего барокко: росписи «Мучение святого Андрея» в церкви Сан-Грегорио Маньо-аль-Челио (1609), капеллы Аннунциата Папского дворца на Квиринале (1612) и особенно фреска «Аврора» в Палаццо Роспильози (1614). Лучшие его картины отличаются интимностью трактовки мотива и образов («Юность Девы Марии», 1610, Эрмитаж, Санкт-Петербург) и естественностью («Оплакивание Христа», 1613–1614, Болонья, Пинакотека).
