После получения образования его картины экспонировались на многих выставках. На экспозиции молодежного искусства 1957 года работы Владимира Стожарова выглядели как полотна художника, успевшего определить свою тему, найти индивидуальное композиционное и живописное направление. Речь идет о картинах «В Кострому» и «Ростов Ярославский», которые тогда же и получили признание критиков.

Московский живописец Владимир Стожаров в 1950-х годов начал много путешествовать, он искал материалы для своих полотен по всей стране, посетил Псковскую, Ярославскую, Костромскую, Владимирскую и Архангельскую области.

После окончания войны для искусства настало время изменений. Многие художники покинули столицу ради романтики Дальнего Востока и Сибири. Для Владимира Стожарова особенным местом стал русский Север. Именно здесь он отыскал свой настоящий путь художника, сумел обзавестись оригинальным живописным стилем. Самые известные работы Владимира Федоровича посвящены суровому быту русского Севера.

Долгая и удивительная история Архангельского края и Республики Коми вылилась в богатую и самобытную культуру, которая покорила живописца и определила его дальнейший художественный путь. Поездки в эти края, общение с людьми, живущими на Севере, стали переломными в творчестве Владимира Стожарова. Именно здесь ему удалось отыскать выразительные средства собственного живописного языка.

Север и его особенная культура стали постоянным источником вдохновения для творчества мастера. В этих суровых краях он собрал уникальную коллекцию предметов, используемых в быту. Позже мы находим прялки, посуду, народную одежду и многие другие вещи в его монументальных натюрмортах.

Владимир Федорович в своих работах часто изображал просторные северные дома, притягательные пейзажи местных поселков, использовал бесхитростные сюжеты деревенской повседневности. В этот творческий период была написана и картина «Рыбацкая слобода», датированная 1961 годом.
На полотне мы видим панораму северного рыбацкого поселка, где с давних времен царит спокойный и размеренный уклад жизни. Особенная ритмика композиции, обилие натурного материала, пластичность мазка, выраженные пространственные планы отличают работы мастера. Композиция, форма и свет на его полотнах передаются цветом. Мир, который художник открывает перед нами, ярок и динамичен.