Немецкий художник Норберт Эрнст Долецих (1906—1996) прожил долгую жизнь, несмотря на все потрясения эпохи. В 1929 году он поступил в Академию художеств в Кёнигсберге. На тот момент это уже было известное учебное заведение, поставившее себе целью воспитать оригинальных авторов. Наставником молодого художника был Генрих Вольфф — один из лучших графиков в истории Восточной Пруссии.

В годы Второй мировой войны Долецих избежал призыва в вермахт из-за болезни и преподавал в своей альма матер графику, а после — работал учителем рисования в обычной средней школе. Учительство было для Долециха единственным источником дохода. По-настоящему прославился как художник и писатель он лишь в 1970-е годы благодаря своей мрачной сюрреалистической графике. В этот период в немецкие галереи вернулось абстрактное искусство — всюду доминировали новейшие течения и идеи, и послевоенные работы художника пришлись как нельзя кстати.

Он писал утопающие в песчаных дюнах руины готических церквей, пейзажи, которые сейчас назвали бы постапокалиптическими. Так художник стремился проиллюстрировать идею скоротечности жизни. Писательские опыты Долециха во многом были созвучны его графике. Немецкий автор Ханс Липински-Готтерсдорф отмечал, что его прозаическим текстам свойственен «язык сдержанный, но искренний, настойчивый, но в то же время тихий».

К сожалению, почти все картины Долециха, созданные в довоенный период и посвященные Восточной Пруссии, были уничтожены во время Второй мировой. Графическая работа «Мое ателье в Академии художеств в Кенигсберге» 1943 года — одно из немногих сохранившихся произведений.

Долецих изобразил интерьер художественной мастерской. Чтобы сделать произведение более выразительным, художник использовал довольно жесткую штриховку. Как правило, такой эффект достигался благодаря технике сухой иглы — изображение процарапывалось прямо на металлической пластине. Для сравнения: Генрих Вольфф, который был учителем Долециха в Академии, использовал более мягкую технику, позволяющую добиться сходства скорее с акварельным рисунком. Долециху же четкое и немного резковатое изображение было нужно, чтобы передать внутреннее напряжение, сопровождающее творческий процесс. Поэтому он акцентировал внимание на фигуре женщины на первом плане, которая внимательно вглядывается в эскиз.