На вставках художники Кастелли изобразили виды на море во время отлива. Они показали, как люди собирают съедобных морских обитателей с помощью разных инструментов. Цветовая гамма росписей напоминает легкие акварели. Художники искусно вписали каждую композицию в нужную форму — круги и прямоугольники.

Техника майолики всегда требовала скорости и отточенного мастерства. Итальянские авторы вылепляли пластинки из глины и затем обжигали их в специальной печи. Обожжённое изделие поливали глазурью (либо опускали в чан с нею целиком) и расписывали огнеупорными красками. Рисунок нужно было наносить быстро и безошибочно: краски «слипались» с глазурью, и случайную оплошность исправить не получалось. При следующем обжиге все материалы окончательно сплавлялись и создавали уникальную поверхность с разными оттенками и легкими неровностями. Из-за этих особенностей найти две идентичные майолики невозможно.

Расписывать глину начали еще в странах Древнего Востока. В средневековую Италию раскрашенная керамика попадала из Испании через остров Мальорку. Существует версия, что название острова звучало в итальянском языке смягченно: «майолика» — и это имя в итоге прижилось в керамике. Техника распространилась в Италии в XIV веке. В Кастелли она заняла особое место.

Постепенно городские мастера сосредоточились только на художественной составляющей. Появилась декоративная плитка, которая нужна была исключительно для украшения поверхностей. Такими «картинами в миниатюре» оформляли стены, панно, двери. В Кастелли есть даже целый потолок с майоликой — он находится в церкви Сан Донато.

Стиль мастеров сменялся вместе с общими течениями в искусстве. После XVII века в Кастелли выработали неяркую «акварельную» манеру, главными темами стали пейзажи и сельская повседневность.