La obra a doble cara del matrimonio Tatiana Kuperwasser y Aleksandr Rusakov se expuso por primera vez en la exposición dedicada a la unión artística de los años 1920-1930 «Krug judózhnikov» (Círculo de pintores). Más tarde, en 2007, fue adquirida a sus herederos por la colección del Museo Ruso.

En 1929 Tatiana Kuperwasser creó sobre un gran lienzo el paisaje En barca. La alumna de Ósip Braz y Kuzmá Petrov-Vodkin dominaba al mismo nivel las técnicas de la generalización como de la pintura más pura.

En esta obra vemos una escena muy típica de Venetsianov: aguas inmóviles que reflejan cuan espejo los calados tramos del puente, las calladas e inmóviles hojas de los sauces, que se agachan sobre la orilla; y el silencio. Nada interrumpe la meditación de dos jóvenes inmóviles en una barca en medio del río.

La pintora alcanza la sonoridad monumental de la imagen a través de la ornamentación. Todo está construido sobre la interacción rítmica de las líneas diagonales y verticales, en el intercalado de colores fríos y cálidos. La sencillez aparente del tema es engañosa. El pintor crea una compleja metáfora plástica y de color.

En la actualidad resulta evidente que el talento de Tatiana Kuperwasser era proporcional al talento de su marido Aleksandr Rusakov, quien dos años más tarde pintó en el reverso del lienzo la obra Igrá v riuji.

Un cálido y claro día de verano, el denso hálito de la hierba calentada por el sol, el movimiento del aire caliente que «absorbe» el verde de la pradera y el azul del cielo y las figuras de los niños, que parecen flotar en esa maravillosa sustancia de colores, entretenidos con un juego, a los que observa cautivada una mujer con
un niño en brazos.

En la obra se distinguen muchos colores atrevidos y un movimiento vivaz, difíciles escorzos, gestos rítmicos repetidos, giros, inclinaciones… Pero no merece la pena buscar sentidos ocultos o connotaciones escondidas. El pintor tan solo quería mostrar lo que veía. Se trata de tan solo un alegre «juego a un juego».