Aleksander Shénderov fue un pintor muy singular, cuya obra es difícil de enmarcar en una corriente concreta. Su difícil vida, su pasión por la medicina, la historia del arte y por los antiguos maestros dieron lugar al estilo único de Shénderov. En sus trabajos utiliza una composición muy meditada y clara, prestando atención a los detalles.

Después de la detención en 1934, los dos años de cárcel y su confinamiento en un campo de trabajos forzados, Shénderov por fin sale en libertad. Con gran atención pinta los objetos y el ambiente de su recién obtenida libertad de acción y creación, después de las miserias de su encarcelamiento. Sirviéndose del
atractivo espacio de la naturaleza muerta, Shénderov, con escrupulosidad médica, dispone ante el espectador sus pinceles y otros instrumentos de pintura.

En el espejo vemos la impetuosa y enérgica mirada del autor: penetrante y exigente, pero a su vez tímida y anónima para el público. La estructura de la obra recuerda a las vanitas flamencas y holandesas, pero en lugar de una calavera —símbolo de la vacuidad de la vida— Shénderov estampa una mirada fulminante y llena de energía, afirmando su derecho a la vida.