Джузеппе Мария Креспи (1665–1747) — итальянский живописец и рисовальщик, представлявший знаменитую болонскую школу. В Италии он был известен под прозвищем Спаньоло (Lo Spagnolo) «Испанец». Креспи обучался не только у болонских мастеров, но также изучал живопись Корреджо, Гверчино и офорты Рембрантдта. 

Творчество Джузеппе Марии Креспи оказало большое влияние на развитие европейской живописи XVIII века, его композициям свойственны необычные ракурсы, эффекты светотени, богатство деталей. Внешняя простота многих произведений болонского живописца подчеркивает их внутреннюю значительность, прослеживается влияние живописной манеры Рембрандта. Колорит, построенный на сочетаниях теплых тонов, свобода письма, мягкость и подвижность мазка, сложная игра света и теней сближает работу итальянского мастера с произведениями прославленного голландского живописца. Используя резкое освещение, художник привносит в произведение выразительную эмоциональную ноту. Мерцающий свет придает образу молодого музыканта оттенок таинственной сокровенности. В то же время контрастность освещения сближает полотно Креспи с живописной традицией караваджизма. 

Тема музыки, к которой обращается итальянский художник, имеет особый смысл в искусстве XVII века. В этот период была утрачена целостная и оптимистичная картина мира, свойственная предыдущей эпохе Ренессанса. 

Музыкальная тема в изобразительном искусстве XVII столетия сближается с популярным в барокко сюжетом Vanitas — аллегорией мирской суеты и бренности земного существования. Краткость и временность звучания ноты, отождествлялась с мимолетностью человеческой жизни. Сюжет полотна Джузеппе Марии Креспи Креспи многозначен. 

На картине художником запечатлен не просто момент музицирования. Перед нами мастер, настраивающий лютню. Склонив голову к плечу, юноша внимательно прислушивается к звучанию инструмента. Сложность движения и ракурса фигуры молодого лютниста свидетельствуют о влиянии стиля барокко на творческую манеру мастера.