Вера Николаевна Петрова-Званцева — одна из выдающихся русских оперных певиц. Она «обладала голосом широкого диапазона, большой силы и необычайной лёгкости, отличалась ярким драматическим талантом и темпераментом, искусством перевоплощения. В обширном репертуаре певицы были самые разнохарактерные партии, наиболее близки сильные, драматические образы». За талант этой певицы выразившейся не только в вокальных данных, но и за яркий артистический темперамент, ее называли «Шаляпин в юбке». Вера Николаевна с большим успехом выступала на разных оперных сценах, постоянно гастролировала по России и за рубежом, ее репертуар насчитывал около 40 оперных партий. Петрова-Званцева признана одной из лучших интерпретаторов женских образов в операх Н. Римского-Корсакова. Вера Николаевна была также выдающейся камерной певицей и педагогом.
Кузьма Сергеевич изобразил певицу Веру Николаевну Петрову-Званцеву, на фоне зелено-голубой ткани в мелких стилизованных складках, голова опирается на левую руку. Ее голова и плечи занимают почти всю площадь холста. Задумчивое спокойное лицо певицы, стилистически повторяющее традиции русской иконописи, с которой когда-то художник начинал свой путь в живописи. Образ певицы напоминает лик Девы Марии задумавшейся о судьбе своего чада. Символизм работ Петрова-Водкина наполнено размышлениями «о путях и судьбах России и русского народа. о гармонии человеческой личности».
В портрете соединяются объём и плоскостность, пластика лица и дробленый фон в виде стилизованных листьев и ягод. Петров-Водкин применяет в написании портрета свои излюбленные цвета: голубой, синий, красный. Кузьма Сергеевич в выборе цвета для своих произведений вкладывал особый смысл, он считал, что чистый цвет поглощает оттенки, лишает полотна всего случайного, мимолетного, выражает «вечность». Петров-Водкин сформировал свою «науку видеть» он писал: «Между формой и цветом существует непосредственная связь. Их взаимными отношениями улаживается трехмерность в картине. На них развивается образ со всеми присущими ему действиями. Цветом проявляется культура живописца, никакими декоративными ухищрениями не затушевать ему убожество ума, воли и чувства, если таковые в нем имеются, — цвет выдаст его вкус и склонности характера, а в первую очередь покажет он, молодость или дряхлость несет живописец гаммами своих цветовых шкал…». В произведениях Петрова-Водкина всегда сочетались принципы классического искусства и новаторские поиски.
Кузьма Сергеевич изобразил певицу Веру Николаевну Петрову-Званцеву, на фоне зелено-голубой ткани в мелких стилизованных складках, голова опирается на левую руку. Ее голова и плечи занимают почти всю площадь холста. Задумчивое спокойное лицо певицы, стилистически повторяющее традиции русской иконописи, с которой когда-то художник начинал свой путь в живописи. Образ певицы напоминает лик Девы Марии задумавшейся о судьбе своего чада. Символизм работ Петрова-Водкина наполнено размышлениями «о путях и судьбах России и русского народа. о гармонии человеческой личности».
В портрете соединяются объём и плоскостность, пластика лица и дробленый фон в виде стилизованных листьев и ягод. Петров-Водкин применяет в написании портрета свои излюбленные цвета: голубой, синий, красный. Кузьма Сергеевич в выборе цвета для своих произведений вкладывал особый смысл, он считал, что чистый цвет поглощает оттенки, лишает полотна всего случайного, мимолетного, выражает «вечность». Петров-Водкин сформировал свою «науку видеть» он писал: «Между формой и цветом существует непосредственная связь. Их взаимными отношениями улаживается трехмерность в картине. На них развивается образ со всеми присущими ему действиями. Цветом проявляется культура живописца, никакими декоративными ухищрениями не затушевать ему убожество ума, воли и чувства, если таковые в нем имеются, — цвет выдаст его вкус и склонности характера, а в первую очередь покажет он, молодость или дряхлость несет живописец гаммами своих цветовых шкал…». В произведениях Петрова-Водкина всегда сочетались принципы классического искусства и новаторские поиски.
