Александр Головин написал «Ветлы» в 1909 году. Название картине дала изображённая на ней разновидность ивы, «ива серебристая», поэтому иногда произведение именуют «Ветлы серебристые».
#11
#12
О картине
#2
Это один из парковых пейзажей художника. Мастер часто запечатлевал на своих полотнах запущенные места, где природа взяла верх над пирсами и павильонами. Такими были его пейзажи Павловска, Царского Села, Нескучного сада. Для Головина эти заросли не говорили об упадке, наоборот, деревья как будто отыскали место, где могут развернуться в полную силу.
В «Ветлах» ивы разрослись во всю мощь, вода чистая и отражает игру серебристого света. Многочисленные зеленые оттенки автор выписал отдельными мазками так, что они создали узорные лиственные композиции, напоминающие изумрудные панно.
В «Ветлах» ивы разрослись во всю мощь, вода чистая и отражает игру серебристого света. Многочисленные зеленые оттенки автор выписал отдельными мазками так, что они создали узорные лиственные композиции, напоминающие изумрудные панно.
#13
О художнике
#4
«Пейзаж Павловск». 1910 год. Источник: commons.wikimedia.org
Эта декоративность — фирменный почерк Головина. Она развилась из его многолетней работы с театрами: к моменту написания картины «Ветлы» мастер был всемирно известным сценографом. С 1900 года он оформлял оперы и балеты Большого театра, затем сотрудничал с Мариинкой и Александринским, а в 1908 году присоединился к «Русским сезонам» Сергея Дягилева в Европе.
#6
Существенно повлияла на художника и работа с Всеволодом Мейерхольдом. В этом тандеме Головин начал использовать чистый цвет и проявил себя как мастер гротеска. Например, в спектакле «Маскарад» он создал особую систему занавесов и задников.
#7
Автопортрет Александра Головина. 1919 год. Источник: wikipedia.org
Чем стремительнее развивались события, тем чаще менялись декорации и костюмы актёров, создавая чувство призрачности происходящего. Благодаря такому приёму каждая сцена сливалась в одно живописное полотно с ярким цветовым акцентом. «Маскарад» стал одним из самых популярных спектаклей начала XX века — он пережил революцию и выдержал более 500 постановок.
#8
Декорациям и костюмам Головина рукоплескали едва ли не больше, чем актерам — зрители начинали кричать «браво», как только занавес открывался. А его современник, композитор Борис Асафьев, писал:
«Головин, головинское в оперно-балетном театре давно уже <…> сделалось синонимом безупречного вкуса, элегантности, мастерства и щедрости художественного воображения».
#9
«Нескучный сад». 1910-е годы. Источник: wikipedia.org
Считается, что пейзажи часто служили Головину подготовкой к будущим декорациям. Он искал в природе вдохновение для своих лучших сценографий. «Храм Эроса» к опере «Орфей и Эвридика» перекликался с картиной «Пейзаж. Павловск». А «Овраг» из «Грозы» по Островскому — с работой «Нескучный сад».
#10
Причудливые лиственные узоры, сказочность, уход от реального мира в сторону иллюзий — все это зарождалось в пейзажах Головина и затем проявлялось на сцене. Его оригинальные работы повлияли на становление нового стиля — модерна. Картина «Ветлы» с её избыточной орнаментальностью тяготеет скорее к этому направлению, чем к реалистическим пейзажам.
дәвамлы укыргаяшерү
00:00
00:00
1x
Ветлы
Ясалу вакыты
1909 год
Үлчәм
142,3x116,5 cm
Койма
холст, темпера
Күргәзмә
15
Кушымтада ачу өчен смартфоныгыз камерасын юнәлтегезКушымтада ачу
Уртаклашу
