Живописным произведениям художника Владимира Чурсина свойственнен собственный неповторимый почерк. Художник создает свой необычный мир, где зритель попадает в атмосферу парадов и торжественных маршей, конкурсов красоты или парижских варьете. Особое место в творчестве автора занимает изображение обнаженной женской натуры. Работал живописец и в жанре натюрморта. Среди его полотен есть произведения, в которых он свободно компонует материалы искусства прошлых эпох, где на одном холсте можно встретить вымышленных, литературных и исторических персонажей, героев картин самых разных авторов. К этим произведениям относится и «Веласкес», где Владимир Чурсин изобразил знаменитого испанского художника эпохи барокко.
Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес писал картины на мифологические и исторические сюжеты, сцены из народного быта, а также портреты. Творчество Веласкеса считается вершиной испанской живописи XVII века и одним из ярчайших явлений мирового искусства.
В 1623 году Диего Веласкес был назначен придворным живописцем короля Испании Филиппа IV. Его кисти принадлежат около тридцати изображений государя, многочисленные образы инфантов и наследников.
Владимир Чурсин в картине «Веласкес» изображает великого художника, беря за основу автопортрет живописца. Этот автопортрет можно увидеть на полотне «Менины» (от испанского «фрейлины», свита маленькой инфанты). Оригинальная картина является чрезвычайно ценной и знаменитой, хранится в музее Прадо. Действие происходит в одном из дворцовых помещений, которое король предоставил Веласкесу в качестве студии. Герои, сюжет и композиция «Менин» до сих пор являются предметом спора искусствоведов всего мира. На первый взгляд, художник изобразил инфанту Маргариту со свитой. Но на самом деле это не совсем так.
Веласкес пишет картину от лица тех, кто позирует для художника. Король и королева не представлены на холсте, мы видим лишь их смутное отражение в зеркале на противоположной стене зала. Однако считается, что именно они являются определенным смысловым центром произведения. Маленькая же инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов призвана развлекать родителей в часы сеанса.
Слева у большого подрамника Веласкес изобразил самого себя в момент, когда он пишет портрет королевской четы.
На этот образ и опирается Владимир Чурсин в своей работе. Повторяя отдельные детали оригинального произведения и придерживаясь определенного портретного сходства с изображением испанского художника, уральский живописец тем не менее вносит в картину собственный колорит.
Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес писал картины на мифологические и исторические сюжеты, сцены из народного быта, а также портреты. Творчество Веласкеса считается вершиной испанской живописи XVII века и одним из ярчайших явлений мирового искусства.
В 1623 году Диего Веласкес был назначен придворным живописцем короля Испании Филиппа IV. Его кисти принадлежат около тридцати изображений государя, многочисленные образы инфантов и наследников.
Владимир Чурсин в картине «Веласкес» изображает великого художника, беря за основу автопортрет живописца. Этот автопортрет можно увидеть на полотне «Менины» (от испанского «фрейлины», свита маленькой инфанты). Оригинальная картина является чрезвычайно ценной и знаменитой, хранится в музее Прадо. Действие происходит в одном из дворцовых помещений, которое король предоставил Веласкесу в качестве студии. Герои, сюжет и композиция «Менин» до сих пор являются предметом спора искусствоведов всего мира. На первый взгляд, художник изобразил инфанту Маргариту со свитой. Но на самом деле это не совсем так.
Веласкес пишет картину от лица тех, кто позирует для художника. Король и королева не представлены на холсте, мы видим лишь их смутное отражение в зеркале на противоположной стене зала. Однако считается, что именно они являются определенным смысловым центром произведения. Маленькая же инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов призвана развлекать родителей в часы сеанса.
Слева у большого подрамника Веласкес изобразил самого себя в момент, когда он пишет портрет королевской четы.
На этот образ и опирается Владимир Чурсин в своей работе. Повторяя отдельные детали оригинального произведения и придерживаясь определенного портретного сходства с изображением испанского художника, уральский живописец тем не менее вносит в картину собственный колорит.
