Интерес к натюрморту, который как жанр почти исчез в XIX веке, вновь вспыхнул в начале XX столетия. Натюрморт стал площадкой для экспериментов и творческих поисков представителей самых разных новых течений в искусстве Европы. Большое внимание предметам, окружающим человека, уделяли представители французского импрессионизма: Эдуард Мане, Огюст Ренуар, Клод Моне, Пьер Боннар. Постимпрессионисты также продолжили работу в этом жанре: например, Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Поль Сезанн. Этих художников в первую очередь привлекает уже не фактура изображаемых предметов, а цвет, форма и композиционные возможности. Анри Матисс говорил:

Написанный в 1916 году «Натюрморт» Жана Жовено из собрания Приморской картинной галереи может служить прекрасным образцом постимпрессионизма, направления в искусстве конца XIX — начала XX века. Жовено родился во Франции в 1888 году. Учился в Школе изящных искусств, а затем в Академии Жюлиана у Тони Робер-Флёри. Жил и работал в Париже. Кроме натюрмортов писал также пейзажи и портреты.

Кувшин, тарелки, тюльпаны, горшки с цветами, музыкальные инструменты — эти предметы зритель мог встретить уже на натюрмортах XVII века. Однако если в XVII столетии каждый объект на столе мог нести символическое значение, иметь тайный смысл, донося до зрителя послание художника, а в XIX веке этот жанр превратился в первую очередь в учебную постановку, то художник начала XX века уже не стремился передать точно вид предмета, обмануть зрителя, создав эффект иллюзии.

Как и Поль Сезанн, Жан Жовено в своем натюрморте стремится выявить с помощью градаций чистого цвета, устойчивых композиционных построений неизменные качества предметного мира, его пластическое богатство, логику структуры, величие природы и органическое единство ее форм. Здесь присутствует и совмещение разных точек зрения на объект при его изображении — излюбленный прием Поля Сезанна. Художник Поль Сезанн так сформулировал свои поиски: