Картину «Цветы. Гурзуф» Константин Коровин создал в 1916 году. Этот натюрморт художник писал в поселке Гурзуф, в своем загородном доме «Саламбо» на берегу Черного моря. В 1910–1917 годах он подолгу жил там. В тот период Константин Коровин увлекся натюрмортами. Его любимой натурой стали розы. Для каждого букета Коровин подолгу подбирал нужный сосуд по форме, объему и оттенку. Цветы художник размещал у окна, на веранде или на фоне моря. Чаще всего он писал их сочными красками в ярком солнечном свете.
#2
#3
«Розы и фиалки». 1912 год. Источник: Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры «Всероссийское музейное объединение «Государственная Третьяковская галерея»
Биограф Вера Домитеева объясняла, почему любимым цветком мастера была роза: «Мотив почти до неприличия банальный. А он и выбран именно поэтому. Потому что прекраснейший из цветков неоспорим в своем совершенстве».
Розы часто появлялись и на портретах людей, и в пейзажах. Художник изображал их не только в Гурзуфе: к примеру, в натюрморте «Розы и фиалки» 1912 года за окном виднеется ночной Париж.
#4
«Цветы. Гурзуф» Коровин написал в импрессионистической манере. Автор ухватил в картине все блики и тени, которые возникали при дневном освещении. Сам он говорил, что в своих работах стремился охватить мотив целиком, не разделяя его на части. Плотным широким мазком он лепил форму в два-три небрежных удара. Современники называли его «Моцартом живописи» за скорость письма и яркие цветовые сочетания. Его подруга Надежда Комаровская вспоминала, что работал он быстро: со сменой освещения утром, днем и вечером художник менял холсты.
Импрессионизмом Коровин увлекся еще в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Постепенно он выработал совершенно свободную манеру. Своим ученикам он говорил, что нужно «тон к тону не доводить, брать отдельно тени и цвета, ляпать на холст, не стушевывая».Импрессионизмом Коровин увлекся еще в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Постепенно он выработал совершенно свободную манеру. Своим ученикам он говорил, что нужно «тон к тону не доводить, брать отдельно тени и цвета, ляпать на холст, не стушевывая».
#5
«Гурзуф».1914 год. Источник: wikipedia.org
#6
В 1922 году Константин Коровин уехал за границу. Последние 16 лет жизни он прожил в Париже. В Ярославском музее хранится единственное в стране собрание его поздних парижских работ.
Картины в коллекцию музея передала Галина Соловьева-Барбизан. Она познакомилась с художником в 1930-х годах. В те годы у Коровина были трудности с деньгами. Соловьева-Барбизан решила помочь ему, купив у него 11 полотен.
#7
«Пристань в Гурзуфе». 1914 год. Источник: wikipedia.org
дәвамлы укыргаяшерү
00:00
00:00
1x
Цветы. Гурзуф
Ясалу вакыты
1916 год
Үлчәм
87,9x66,7 cm
Койма
холст, масло
Күргәзмә
21
Кушымтада ачу өчен смартфоныгыз камерасын юнәлтегезКушымтада ачу
Уртаклашу
