Татьяна Григорьевна Назаренко принадлежит к числу художников, чей талант раскрылся в семидесятые годы XX века. Это было время поисков жанра, манеры, темы. Художница пробует свои силы и в «примитивистской» манере, и в системе строгой неоклассики, пишет полотна романтически-декоративные и игровые. В своих произведениях художница часто объединяет несовместимое — классическое искусство, традиции советской реалистической школы и приёмы различных авангардных направлений ХХ века: неопримитивизма, экспрессионизма, сюрреализма. Со временем её персонажи всё чаще приобретают гротескную пластику.

Во второй половине 1970-х — начале 1980-х годов Назаренко пишет несколько групповых портретов друзей, собравшихся по праздничному поводу. Диптих «Сентябрь в Одессе» в их числе. И если в ранних групповых портретах ощущались сосредоточенность, стремление услышать друг друга, то здесь возникает тема одиночества. Здесь праздник без веселья, общение без взаимопонимания и духовной близости. Собравшиеся за одним столом люди разобщены, каждый замкнут на себе. Возникает мысль, что для современного человека не так уж просты эти контакты. И сама художница, изобразившая себя на первом плане, обернувшаяся в пол-оборота к зрителю, живёт в особом, изолированном от других персонажей психологическом пространстве.

Мы ощущаем в автопортрете не столько непосредственного участника изображённого события, сколько особое действующее лицо, взирающее на партнёров, хотя и не равнодушным, но всё же сторонним взглядом. Героиня, наделённая портретными чертами художницы, всегда размышляет. Иногда при этом взор её обращён к нам. Точь-в-точь, как в композициях ренессансных мастеров. И выражает всё тот же непреходящий вопрос: «А вы что думаете об этом?»