В экспозиции Ирбитского государственного музея изобразительных искусств представлен фантазийный «Автопортрет» петербургского художника Петра Рейхета.

Петр Рейхет — «ренессансная» личность: в Петербурге нет другого художника, который проявлял бы себя в столь многих творческих сферах с таким неизменным разнообразием и профессионализмом. Рейхет писал портреты в академической манере, работал в традиционных графических техниках (литография, рисунок углем, сангиной, тушью), создавал абстрактные холсты и коллажи, делал так называемые «левкасы», композиции в технике масляной пастели. Художник был хорошо известен своими инсталляциями, поп-артовскими объектами из ржавого железа, из папье-маше, винила, скульптурой из бронзы и т. д. Рейхет испытывал на прочность традиционные представления об искусстве, технические приемы и возможности живописи, скульптуры. Таким образом Рейхет примирял в себе художника «современного» и «актуального».

В период с середины 1970-х и до середины 1980-х годов Петр Рейхет удалось побывать в трех полярных экспедициях: на земле Франца-Иосифа, острове Беннета, на Северной Земле. Рейхет рисовал, писал акварели. Сюжетами становились и окружающая реальность, и собственные фантазии. Изображения кораблей, северных пейзажей, в последствии дополнились «охотами» на фантастических зверей и русалок.

Рейхет — эстет. Как в живописи, так и в любом арт-объекте ему было важно не просто обозначить идею, а то, как она воплощена. Его работы на любую тему и в любой технике отличает внимание к характеру материала, к взаимодействию фактур, которое рождает свой независимый сюжет. В данном случае несущественно, оперирует ли он цветовыми пятнами на холсте, или играет оттенками железа, меди, стали, тканью, бумагой или сухими растениями. Уравновешивая формалистическую составляющую своего творчества, Петр Рейхет постоянно писал портреты в традиционной реалистической манере — и на заказ, и по зову сердца, демонстрируя блестящее владение мастерством рисунка — быстрого, точного, выразительного наброска.