Семья последнего русского императора Николая II была глубоко верующей и благочестивой. В императорских покоях всегда находилось не только много икон, но и множество репродукций и литографий религиозного характера. Одной из таких работ была и цветная репродукция с фрески итальянского художника Пьетро Перуджино «Распятие», созданной в 1496 году.
«Распятие» Перуджино не олицетворение скорби, а светлая, тихая вера в воскресение. В образах персонажей нет патетического изображения скорби — лишь тихая, молчаливая печаль. Все, что должно было случиться, уже случилось. Пролитая кровь превратилась в цветы, распустившиеся у подножия креста.
Композиция делится на три части: в центре изображен крест с распятым Христом, возле которого преклонила колени Мария Магдалина, в правой части триптиха помещены апостол Иоанн и святой Бенедикт, а в левой — Богоматерь и святой Бернар. На заднем плане каждой из частей триптиха — холмистый пейзаж. Этот изысканно утонченный и меланхолический пейзаж присутствует почти во всех работах Перуджино, с сияющими туманами, высоким прозрачным небом, густой синевой влажных долин и широко раскидывающимися во все стороны и уходящими за горизонт далями. Где-то там, на горизонте, растворяются в легкой дымке очертания холмов, порождая ощущение бесконечности.
Мастер умбрийской школы, Перуджино испытал влияние Пьеро делла Франчески, Луки Синьорелли, нидерландских художников, а также Андреа дель Верроккьо, в мастерской которого во Флоренции он работал с 1470 года. Перуджино жил в Перудже, Риме, Флоренции, Венеции, Сиене и других городах Италии. Живопись художника отличается плавностью композиционных ритмов, лиризмом пейзажных фонов, изображающих холмистые ландшафты Умбрии. Получив достаточную известность, он был приглашен в Рим, где по поручению папы Сикста IV расписывал Сикстинскую капеллу в Ватикане (1478−1482). Позднее, в 1536 году, большая часть этих росписей была уничтожена, чтобы освободить место для «Страшного суда» Микеланджело.
Творчески усвоив разнородные влияния, гений эпохи Возрождения Перуджино выработал свой собственный метод, полный глубоко прочувствованной, умиротворенной гармонии.
«Распятие» Перуджино не олицетворение скорби, а светлая, тихая вера в воскресение. В образах персонажей нет патетического изображения скорби — лишь тихая, молчаливая печаль. Все, что должно было случиться, уже случилось. Пролитая кровь превратилась в цветы, распустившиеся у подножия креста.
Композиция делится на три части: в центре изображен крест с распятым Христом, возле которого преклонила колени Мария Магдалина, в правой части триптиха помещены апостол Иоанн и святой Бенедикт, а в левой — Богоматерь и святой Бернар. На заднем плане каждой из частей триптиха — холмистый пейзаж. Этот изысканно утонченный и меланхолический пейзаж присутствует почти во всех работах Перуджино, с сияющими туманами, высоким прозрачным небом, густой синевой влажных долин и широко раскидывающимися во все стороны и уходящими за горизонт далями. Где-то там, на горизонте, растворяются в легкой дымке очертания холмов, порождая ощущение бесконечности.
Мастер умбрийской школы, Перуджино испытал влияние Пьеро делла Франчески, Луки Синьорелли, нидерландских художников, а также Андреа дель Верроккьо, в мастерской которого во Флоренции он работал с 1470 года. Перуджино жил в Перудже, Риме, Флоренции, Венеции, Сиене и других городах Италии. Живопись художника отличается плавностью композиционных ритмов, лиризмом пейзажных фонов, изображающих холмистые ландшафты Умбрии. Получив достаточную известность, он был приглашен в Рим, где по поручению папы Сикста IV расписывал Сикстинскую капеллу в Ватикане (1478−1482). Позднее, в 1536 году, большая часть этих росписей была уничтожена, чтобы освободить место для «Страшного суда» Микеланджело.
Творчески усвоив разнородные влияния, гений эпохи Возрождения Перуджино выработал свой собственный метод, полный глубоко прочувствованной, умиротворенной гармонии.
