В коллекции Музея театрального и музыкального искусства представлена фарфоровая фигурка в стиле рококо. Эту небольшую настольную статуэтку изготовили в конце XVIII века в Германии, предположительно на знаменитой Мейсенской мануфактуре. Юная танцовщица предстает в пышном платье из белоснежных фарфоровых кружев. Наряд и прическа девушки украшены россыпью ярких цветов, на ногах танцовщицы — золотые туфельки с бантиками и на каблучках. Неизвестный мастер изобразил девушку в танце: правая рука поднята над головой, левая рука вытянута вдоль линии тела, цель этой изящной позы — радовать глаз.

Для стиля рококо, который в XVIII веке пришел на смену барокко, была в целом характерна театральность, легкомысленность и ощущение праздника. В женском костюме это выразилось в многочисленных декорирующих элементах — бантиках, завязочках, лентах и кружевах. Обилие украшений, изысканность и чувственность уподобляли женский образ нежному цветку.

К участию в балете женщин допустили достаточно поздно. Само слово «балет» возникло в Италии в конце XV века, и основы классической техники танца в течение века распространились в Европе. Во Франции слово «балет» стало названием театрального представления, которое объединяло драму, музыку, живопись и танец.

Первое упоминание о женщинах-танцовщицах относится к концу XVII века. В 1681 году в балете-пасторали Жана-Батиста Люлли «Триумф любви» участвовали четыре танцовщицы. Одна из них, мадемуазель Ла Фонтен, благодаря своей грации получила титул королевы танца и стала первой женщиной, имя которой было упомянуто в связи с историей балетного искусства.

В XVIII веке женский танец оставался строго регламентированным: при всей изысканности поз и грациозности движений сдержанность манер была обязательна. Кроме того, движения танцовщицы сковывал балетный костюм. Как отмечал один из ранних теоретиков танца:

Когда французская артистка балета Мари Анн Камарго самовольно укоротила юбку примерно на двадцать сантиметров, это произвело революцию в танце. Укороченная линия подола позволила публике оценить отточенные и изящные движения ног. Несмотря на пышное платье и шнуровку женский танец стал свободнее и смелее, что заметно и в позе статуэтки из коллекции музея.