Изображены две обнаженные натурщицы. Одна сидит у тонкого дерева на красной и клетчатой драпировке, держа в руке зелёное яблоко. Вторая стоит, изображена со спины.

Все удачные находки учебного линейно-конструктивного рисования положены на авангардные течения в живописи, отчасти на конструктивизм и кубизм. Безусловно, это уже станковая композиция, где внимание к композиции, к оформлению плоскости холста уделено огромное. К линейному отбору добавились большие пятна, помогающие работать с силуэтом, а силуэт, будучи плоским, очень чувствителен к пластически ясному членению, цветовое равновесие пятен удерживает цельность, ритмика стройна и динамична, предметы (вроде дерева-знака, подобны символу пейзажа на русской иконе) присутствуют только в той степени, насколько они необходимы в композиции.

На картине присутствуют яркие пятна, но одновременно много белого и почти чистый черный. (Подобные приемы и рождают споры о «графичности» живописи Дейнеки). С одной стороны — необыкновенная простота: использование линейно-конструктивного построения. С другой — необычайная сложность: рассмотрение отдельно каждого из элементов изображения показывает насколько жива и сложна каждая линия, каждое пятно, каждая цветовая растяжка.

Фигуры плотно поставлены на плоскость, большое внимание уделено ступням и кистям, выделены основные группы мышц, создающие видимые объемы и схематично разобран механизм суставных соединений. Такой подход к пластической анатомии может быть назван самым практичным и верным, он ничего не имеет общего ни со срисованными тенями, из-за которых «появлялся» объем, ни с изучением невидимых и ничего не значащих в конечно-визуальном отношении мышц, ни с «дотягиванием» натуры до классических образцов. Учитель Александра Дейнеки по ВХУТЕМАСу Владимир Андреевич Фаворский писал:

В рамках многолетнего проекта галереи ЭТОНЕМАЛЕВИЧ работа имеет своего «двойника» — композиционную схему — картину, исполненную в стилистике произведений Казимира Малевича.