Первый — Красный

Красный неразрывно связан с историей России. У славян красный –
синоним красивого. Красным углом называли самое святое и почётное
место в избе. Символики красного можно найти в костюме и культуре. Это
цвет крови, огня и праздника. Символист Кузьма Петров-Водкин напишет
«Купание красного коня», картину, ставшую своеобразным символом
резких перемен. В эпоху авангарда красный становится одним из главных
цветов в палитре русских художников. И, конечно, «Красный вагон» Ильи
Кабакова характеризует наилучшим образом советскую Россию.

Присутствие красного не может остаться незамеченным. В искусстве
это громкое переживание художника, горящее пламя души, песня страсти,
боли. Юрий Васильев, художник, исследовавший красный цвет в течении
пятнадцати лет, говорил:

Картины Владимира Сколышева и Александра Баталова,
выполненные в современном минималистичном стиле, говорят о
проблемах сегодняшнего дня, полных переживаний и поиска спокойствия. 
Красный в палитре Сколышева — бессменный фон, на котором, прекрасные
девушки с улыбкой на лице рассказывают об опасности, тревоге и
беспокойстве. У Баталова же красный — точка иронии русской культуры и
быта, в которую он входит через поиск идентичности в глобализированном
мире.

Кирилл Доешвили и Алексей Храпко представят на выставке более
абстрактные живописные работы. Доешвили в картине «Red» работает с
темой монохрома в красном цвете, который, совместно с камнями на
холсте, предлагает понять чувственность цвета с помощью бугристого
рельефа плоскости. Картина Алексея Храпко — яркие экспрессивные мазки,
повествующие о моменте. Красный у художника — символ мощи природы,
силы времени, которые через этот цвет обращается к зрителю на языке
эмоций.