Иван Маркичев написал миниатюру «Жнитво» в 1925 году. Мастер обратился к теме повседневного крестьянского труда, при этом показав его возвышенную символическую основу.

Из глубины чёрного лака мягкими силуэтами выступают женские фигуры. Их движения выглядят плавными и ассоциируются с танцем. Выразительные линии контуров сливаются в непрерывный ритмичный узор. Эти три фигуры, объединенные волнообразным движением, стали для мастера идеалом мудрости и грации русской крестьянки. Художник написал не просто работы в поле — он изобразил вечную красоту женщины и самой Матери–Земли.

При этом художник не лишил женские образы материальности: он умело показал объемы фигур, их крепкую привязанность к земле. Художник добился такого эффекта с помощью пробело́в: мастер моделировал объемы строгими, чаще цветными (а не традиционно золотыми) светлыми штрихами. Так художник создал образы полновесных живых людей.

Иван Маркичев выполнил несколько вариантов этой работы. Его простые лаконичные композиции всегда соответствовали форме предмета, будь то круглая декоративная тарелка или прямоугольная шкатулка. Это уникальное чувство формы отличало все его произведения.

Иван Маркичев жил с 1883 по 1955 годы. Он начинал свой путь с создания икон, а затем стал одним из основоположников палехской лаковой миниатюры. За годы труда мастер принимал участие в реставрации монументальной живописи в храмах Москвы, Костромы, Ярославля, Троице-Сергиевой Лавры. Большой опыт работы в области стенной живописи сформировали особый творческий метод художника. В его основу лег принцип монументального построения композиций.

Работы Ивана Маркичева отличаются величавостью, медлительностью ритма. В его миниатюрах всегда присутствует ощущение умиротворения и покоя. Художник не рассказывает в своих работах занимательные истории: он скорее отмечает в простых вещах проявление вечных тем.

Иван Маркичев необычно строил и колорит своих миниатюр. Чаще всего он писал композиции открытыми цветами — то есть не гасил яркость изначальной краски примесями других оттенков. Его цветовая гамма основывалась на силе и звучности цветовых пятен. Вместе с тем, мастер не любил пестроту в работах, и строил образы на гармоничных соотношениях тонов. Это также придавало изображениям вид не сказочного, а реального мира.