К камерному портрету относилось поясное, погрудное или оплечное изображение человека, обычно на нейтральном фоне, повернутое на три четверти. В нем художник старался не только максимально приблизиться к оригиналу и точно передать особенности модели, но и подробно раскрыть моральные качества героя картины. При этом человеческую сущность требовалось показать без присутствия каких-либо атрибутов, указывающих на социальную принадлежность персонажа. Камерные портреты чаще всего заказывали для украшения интерьеров личных покоев.

Героиня «Женского портрета» одета по моде того времени: в темное платье с набивным рисунком, брыжжи (плиссированный воротник) и чепец. Ее образ также выполнен в соответствии со стандартами века: нежная чистая кожа без косметики, высокий лоб, гладко зачесанные волосы. Мастер блестяще передает и фактуру различных тканей (брюссельского кружева, набивного рисунка платья, складок воротника), и внутреннее достоинство дамы.

Скромный, сдержанный, лишенный всякой парадности, интимный по характеру «Женский портрет» отличается большой психологической выразительностью. Героиня здесь предстает как человек со всей ярко выраженной индивидуальностью, со всеми присущими ей особенностями характера. Вдумчивый, внимательный взгляд направлен прямо на зрителя. Художник как бы состоит в диалоге с моделью.

Подобные женские образы часто писались в пару к мужским. Портреты супругов, размещенные рядом, продолжали нидерландскую традицию, идущую от XVI века, — традицию семейного портрета.

Живописцы Фландрии, подражая виртуозной технике старых нидерландских мастеров, предпочитали писать в основном на дереве. Для этих целей подходил особый сорт дуба, выдержанный в соленом растворе не менее пяти лет. Такой материал был очень прочным и долговечным, не подверженным ни вредителям, ни климатическим разрушениям. Доски грунтовались, затем художник наносил рисунок, получая в итоге гладкую, блестящую, эмалевую поверхность.