В 1929 году созерцая полотна блистательного Франса Халса, Игорь Грабарь с особой силой осознал значительность и важность портретного жанра.
Спустя годы он писал:
#2
#3
Как никогда прежде, я понял в Харлеме, что высшее искусство есть искусство портрета, что задача пейзажного этюда, как бы она не была пленительна, — пустячная задача по сравнению со сложным комплексом человеческого облика, с его мыслями, чувствами и переживаниями, отражающимися в глазах, улыбке, наморщенном челе, движении головы, жесте руки. Настолько это увлекательнее и бесконечно труднее!
#4
Автопортрет 1942 года своего рода оммаж столь ценимому художником Халсу.
Благородство оливково-коричневой тональной гаммы, ассиметрично расположенная в пустоте фона фигура, белый воротничок акцентирующий внимание на выразительной характерности лица, и главное, — эмоциональная составляющая образа, парадоксально соединяющая внутренний драматизм с неугасающей творческой активностью.
#5
С началом Великой отечественной войны Грабарь был эвакуирован в Нальчик, в Тбилиси, затем в Самарканд, где уже в декабре 1942 года становится директором находившейся там Всероссийской Академии художеств и Ленинградского Института живописи, скульптуры и архитектуры.
Мастер учил своих студентов азбуке рисования и живописи, техники и ремесла, и прежде всего — строгой дисциплине труда. Он приучал молодое поколение изучать шедевры старых мастеров по коллекциям музеев и хорошим фотографиям. И считал в разрез с официальным мнением, что понятие традиций не должно ограничиваться каким-то одним периодом и должно включать как классическое мировое наследие, так и достижения нового и новейшего искусства.
лыддьыны сідзжыквундалны
00:00
00:00
1x
Автопортрет
Вӧчӧм кад
1942
Ыжда
75x57 cm
Техникӧй
холст, масло
Кӧртчалысь
67
Вайӧй тiсянь смартфон камера, медбы воча югыдӧ приложениеынВоча югыдӧ приложениеын
Юкны
