
Татлин Владимир Евграфович
Побег из дома, художественное училище и первые творческие опыты

Владимир Татлин родился в Москве 28 декабря 1885 года. Он рано лишился матери: она умерла, когда мальчику было всего четыре года. Отец вскоре женился снова, семья переехала в Харьков. Но отношения с мачехой у Владимира не складывались, поэтому в 13 лет он сбежал из дома и нанялся юнгой на пароход, который шел в Турцию.
До побега Татлин уже начал изучать основы рисования и живописи, поэтому, вернувшись в Москву 17-летним юношей, решил продолжать развиваться в этом направлении. Он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, но проучился всего год — его отчислили «за неуспеваемость и неодобрительное поведение». Татлин вернулся к мореходному делу и поступил в Одесское училище торгового мореплавания, но и там не задержался: сначала отправился в плавание, а в 1905 году уехал в Пензу и поступил в художественное училище уже там.

Летние каникулы начинающий художник проводил в Москве, где познакомился с уже известным в то время авангардистом Михаилом Ларионовым. У него Татлин перенял особенности работы с композицией, пространством и цветом. Кроме того, благодаря Ларионову он стал посещать собрания художников из творческих объединений «Ослиный хвост», «Бубновый валет», «Мир искусства». Интересовали Владимира Татлина и встречи поэтов-футуристов: Владимира Маяковского, братьев Бурлюков, Велимира Хлебникова. Их бунтарская, эпатажная манера и отказ от прежних ценностей искусства оказались близки молодому художнику.
В 1914 году Владимир Татлин отправился за границу: сначала в Берлин, где играл в ансамбле бандуристов на выставке русского народного искусства, а затем в Париж. Там он надеялся познакомиться с Пабло Пикассо. В конце концов ему это удалось. Как именно — есть разные версии: по одной, художников познакомил Марк Шагал, по другой — Татлин сам пробрался в мастерскую Пикассо. Он был так впечатлен талантом мастера, что всю жизнь именовал его своим учителем.
Контррельефы и башня Татлина
Когда Владимир Татлин вернулся в Россию, его полностью захватили идеи конструктивизма, в котором основой творчества считались свойства материала, объем и конструкция. Он почти утратил интерес к изображениям на плоскости и занялся созданием контррельефов — объемных абстрактных композиций, которые были ближе к инженерным решениям, чем к изобразительному искусству. Татлин использовал для них подручные материалы: металл, дерево, проволоку, куски обоев. Фактура становилась самостоятельным творческим элементом в общем замысле.

На выставке 1914 года Татлин представил «Угловой контррельеф». Сторонники консервативных идей в искусстве раскритиковали такое творчество, зато новаторы высоко оценили автора и тоже принялись за эксперименты.
Революцию 1917 года Владимир Татлин горячо поддерживал. При новой власти он стал сначала председателем художественной коллегии Наркомпроса, затем возглавил отдел материальной культуры. А в 1919 году художник взялся за проект памятника Третьему интернационалу.
Памятник представлял собой башню из нескольких ярусов разных форм, которые должны были вращаться с разной скоростью, а все вместе формировали две наклонные спирали. Нижний ярус, кубический, по задумке Татлина, совершал оборот в год и предназначался для конференций и съездов. Над ним размещалась пирамида со скоростью вращения оборот в месяц: там должны были находиться исполнительные органы Интернационала. Далее следовал цилиндр, который делал оборот в день, и в нем должны были разместиться информационные бюро, издательство, типография, телеграф. Наконец, четвертый ярус в форме полусферы вращался со скоростью оборот в час. Сведения о его назначении не сохранились.

Воплотить проект в жизнь не удалось: к концу 1920-х годов советская власть заметно охладела к авангарду, Владимир Ленин назвал сооружение уродливым, а Лев Троцкий сравнивал его с недостроенным зданием. Башня Владимира Татлина так и осталась лишь макетом, что очень удручало автора: он стал вспыльчивым и раздражительным, а свои идеи фанатично оберегал от постороннего вмешательства.
Дизайн мебели, театральные декорации и летательный аппарат
От архитектурных опытов Татлин перешел к дизайнерским разработкам: проектировал мебель, создавал образцы одежды и посуды. Одновременно он преподавал сразу в нескольких городах: обучал студентов художественной обработке металла, дерева и керамики.
В 1929 году Владимир Татлин начал конструировать собственный летательный аппарат — безмоторную конструкцию из гнутого дерева, тканевых бинтов, алюминия и кожи. Поэт Велимир Хлебников дал ей имя «Летатлин». Но и этот проект потерпел неудачу: как вспоминал писатель Исай Рахтанов, «инженеры не поддержали художника. Не сделали рабочих чертежей, не составили технической документации. Татлину не помогли специалисты, заранее уверенные в невыполнимости его замысла. Птица, так и не набрав высоту, не увидев поднебесья, навсегда повисла под потолком музея ДОСААФ».

Татлин снова сменил направление и занялся оформлением театральных постановок. Он работал над декорациями к операм «Летучий Голландец» и «Жизнь за царя», а в постановке «Зангези» по произведению Велимира Хлебникова выступил не только как сценограф, но и как актер и режиссер.


Владимир Татлин. Эскизы к опере Михаила Глинки «Жизнь за царя»: занавес, стрельцы. 1913
В 1932 году прошла первая и единственная персональная выставка Владимира Татлина. Главным направлением советского искусства стал соцреализм, и об авангардистах начали забывать. В последующие годы Татлин писал книги, создавал театральные декорации, руководил группой художников, которые изготавливали наглядные пособия для Московского государственного университета.
Владимир Татлин умер у себя в мастерской 31 мая 1953 года. Его кремировали и похоронили в колумбарии Новодевичьего кладбища.