В 1908 году известный русский живописец Иван Билибин создал эскизы декораций к опере Римского-Корсакова «Золотой петушок». А уже в 1910 году Экспедиция заготовления государственных бумаг выпустила самое известное издание художника — «Сказку о золотом петушке». Всю серию зарисовок сразу же приобрела Третьяковская галерея.
Билибин создал предельно компактную, лаконичную книгу. В ней всего лишь четыре страничных рисунка, один разворот, заставка и концовка. Это тот минимум, который может составить ансамбль книги. Полностью отброшен ранее характерный для Билибина принцип передачи не столько действия, сколько определенного эмоционального состояния. Каждая иллюстрация соответствует конкретному сюжетному моменту. Даже если не знать сказки Пушкина, а только смотреть иллюстрации Билибина, сама сюжетная канва становится ясной. Такой подход свидетельствует о том, что художник очень точно понял специфику самой сказки: Пушкин не столько описывает героев, сколько заставляет их действовать. Пружина действия разворачивается стремительно, проходя через ряд узловых моментов. Вот эти-то важные моменты и изобразил Билибин в своих иллюстрациях.
Четыре страничных рисунка — это четыре акта театрального действия, разворот — интермедия, заставка — прелюдия, концовка — финал. Книга составлена как классический театральный спектакль. Иллюстрации Билибина можно рассматривать и с точки зрения станкового искусства. Удержать же иллюстрации в книге помогает графический стиль акварелей Билибина. Тут художник достиг вершины мастерства. Линия точна, выразительна и орнаментальна одновременно. В ней превалирует волевое начало.
Билибин называл свои акварели «облагороженным лубком». Но это не просто подправленный лубок, это акварель, решенная во вполне определенном графическом ключе, по своему характеру близкая народной гравюре, но при этом все же абсолютно авторская.
В книге, созданной Билибиным, всего несколько иллюстраций. Но ее формат, масштаб и характер рисунков, выверенный графический язык оставляют впечатление монументальности, которая достигнута не за счет обыкновенного увеличения размеров рисунка, а путем построения истинно «высокой формы», содержательной и значительной по существу.
Билибин создал предельно компактную, лаконичную книгу. В ней всего лишь четыре страничных рисунка, один разворот, заставка и концовка. Это тот минимум, который может составить ансамбль книги. Полностью отброшен ранее характерный для Билибина принцип передачи не столько действия, сколько определенного эмоционального состояния. Каждая иллюстрация соответствует конкретному сюжетному моменту. Даже если не знать сказки Пушкина, а только смотреть иллюстрации Билибина, сама сюжетная канва становится ясной. Такой подход свидетельствует о том, что художник очень точно понял специфику самой сказки: Пушкин не столько описывает героев, сколько заставляет их действовать. Пружина действия разворачивается стремительно, проходя через ряд узловых моментов. Вот эти-то важные моменты и изобразил Билибин в своих иллюстрациях.
Четыре страничных рисунка — это четыре акта театрального действия, разворот — интермедия, заставка — прелюдия, концовка — финал. Книга составлена как классический театральный спектакль. Иллюстрации Билибина можно рассматривать и с точки зрения станкового искусства. Удержать же иллюстрации в книге помогает графический стиль акварелей Билибина. Тут художник достиг вершины мастерства. Линия точна, выразительна и орнаментальна одновременно. В ней превалирует волевое начало.
Билибин называл свои акварели «облагороженным лубком». Но это не просто подправленный лубок, это акварель, решенная во вполне определенном графическом ключе, по своему характеру близкая народной гравюре, но при этом все же абсолютно авторская.
В книге, созданной Билибиным, всего несколько иллюстраций. Но ее формат, масштаб и характер рисунков, выверенный графический язык оставляют впечатление монументальности, которая достигнута не за счет обыкновенного увеличения размеров рисунка, а путем построения истинно «высокой формы», содержательной и значительной по существу.
