Русская живопись начала XIX века отразила стремительное и уверенное становление и укрепление жанрового разнообразия. В первую очередь это связано с деятельностью Академии художеств, которая выпускает сильнейших мастеров, воспитанных в духе академического классицизма. Сложившаяся к XIX веку четкая система художественного образования, утверждение принципа иерархии жанров и практика пенсионерства для наиболее талантливых учеников позволили художникам учиться на лучших образцах европейской живописи и мощными темпами восполнять недостающие знания. Так выпускники пейзажного класса Академии художеств Сильвестр Щедрин и Иван Айвазовский устанавливают и развивают школу пейзажной живописи, которая быстро проходит путь от академической «застылости» до бурного движения и романтического понимания природы в пейзаже. Таким пенсионером и является художник А.Ф. Чернышев. В своих картинах он преодолевает академические правила экспериментируя с цветом и светом.

Алексей Филиппович Чернышёв — известный русский живописец, художник бытового жанра, замечательный рисовальщик. Родился 13 марта 1824 года в семье военного писаря, до шестнадцати лет числился кантонистом Оренбургского отдельного корпуса. У мальчика рано проявилась фамильная способность к рисованию и черчению: сыновья и внуки Чернышёвых продолжили службу при военно-топографическом отделе в должности топографов, переплетчиков, литографов или специализированных военных художников.

Художественные успехи юного воспитанника заметил директор Неплюевского военного училища Г.Ф. Генс. Но самое активное участие в судьбе будущего академика живописи принял Оренбургский военный губернатор В.А. Перовский, который взял его под свою опеку. Весной 1840 года 16-летний Чернышёв не без содействия своего сановного покровителя был исключен из батальона военных кантонистов «по слабости здоровья», чтобы поступить в Академию художеств. Перовский взял на себя содержание студента на весь период учебы, следил за его успехами. Стараниями губернатора молодой художник был приближен к императорскому двору, обучал царских детей рисованию, а затем составил несколько альбомов с изображением членов венценосной семьи и ближайшего окружения.

Картина « Вид в Сорренто» 1855 г. из собрания Тамбовской областной картинной галереи, была написана автором именно в этот период. 

Светлые стены виллы с розовыми тенями оконных проемов, синева неба и моря, густая зелень деревьев — все звонко и радостно.  Италия помогла художнику преодолеть строгость и сухость академического письма и открыть живописное волшебство света.

Трудно было в это время русскому художнику воспринять итальянские красоты, не ассоциируя их с шедеврами Карла Брюллова. Как считают искусствоведы, Чернышёв не избежал общей участи эпигонства: его дар оказался более восприимчивым, нежели самобытным. Хотя за одну из итальянских картин — «Нормандские рыбаки» — ему было присвоено звание академика, все они были мастерски выполненными подражаниями, типичными для академического салона.

Из Италии Чернышёв вернулся с болезнью глаз и прогрессирующим недугом, который привел его в лечебницу для душевнобольных, а затем и к преждевременной смерти. Русский художник Алексей Филиппович Чернышев прожил недолгую жизнь. Несколько картин, рисунки — вот все, что он успел создать. Может быть, в этих работах даже не успел полностью раскрыться его «истинный и симпатичный талант, полный — по словам В.В. Стасова — юмора, наблюдательности и правдивого чувства».